張乃文在雕塑中，以情慾做為批判社會的方法，在符號的衍生下，思考著雕塑的其他可能。 不僅僅是雕塑，不僅僅是技法，而是形式如何轉移成論述的藝術方法，使張乃文的雕塑有著更深的知識背景。 藉由傳統創作技術的重新思考，開啟對雕塑存有與創作主體間的身體關聯性、視覺意識的連動。 學會理事長張國治、國立臺北藝術大學美術學系教授張乃文、國立彰化師範大學美術學系教授王品驊等多位貴賓蒞臨參與。 中華民國油畫創作協會為紀念已故創會會長──新港鄉知名藝術家鄭乃文，即日起在新港文化館．
「隨機」就像一種自然而然發生的狀態，對此充滿著驚奇，也加深了我在創作過程發現的喜悅。 而在作品裡留下的一些斷裂面、粗糙面，即所謂原來的樣子或經過處理後的光滑面，如果把這些粗糙面與光滑面以言語來形容，我會認為這就好比是自然與人工的對應關係，也是透過藝術創作去尋求自身與自然和諧的平衡關係。 另外，在《隱》中，〈暖被〉對於輕重視覺質感及雕塑與現成物的並置；〈光明岬腳〉中，以「夾腳」這不被傳統認同的姿勢，展現他對身體解剖、皮膚質感與姿態力道等雕塑美學的呈現；另外，〈多分〉以洗髮精的顏色及石材雕塑模擬液體狀態，當中也一併呈現洗髮精的香氣，探討了嗅覺與視覺的寫實。 也就是說，當台灣雕塑逐漸建構起自身的主體性，那麼無論雕塑疆界如何地被擴張或稀釋都能以雕塑的主體加以系統性地加以理解及對應，而不會有掐頭去尾式的雕造形移植。
張乃文藝術家: 「自然的韻律，文明的節奏」（共五件）之三：思考之間
采泥藝術以「柔韌之力——旅外華人女性抽象藝術家」為名，串聯池農深、謝貽娟、王淑鈴的作品，形塑某種「女性抽象藝術」的跨文化樣貌。 池農深的「建築」系列與《桃溪》（Brahms）分別以線條、色塊等抽象語彙凝聚兼容具象與寫意之空間；王淑鈴的兩件大幅新畫作描繪河川山景，天衣無縫地融匯了寫實風格、物質性媒材（細碎砂石）、古典山水與抽象意境。 謝貽娟晚期經典的創作主軸「非空間」（None-Space）始終是展區亮點，此次尤為特別的是同時展出的小品與藝術家家屬私藏的作品系列「自畫像日記」。
最後，他們選擇以「太陽」這樣能量光體的意象，展出運用鋁合金、不銹鋼等輕量材質，以13,000個零組件與馬達打造而成的動態裝置《太陽之詩》。 以回收玻璃瓶安裝在不鏽鋼與鋁合金的骨架上，改造成以程式控制的《日光域》等作品。 「匯聚」是豪華朗機工作品脈絡中的重要意義，不同領域技術的激盪、眾多回憶與共感塑造成觸動人心的狀態，在新媒體、技術、藝術表現與場域等面向，呈現一個跨領域藝術團體十年的積累與脈絡。
張乃文藝術家: 自然‧物‧語 — 時間之書 Natural ‧ Ware ‧ Culture — Book of Time
如同張乃文對本展標題的主張，「不是東西」意謂著一種疑問的態度，那是對事物提出曖昧的、不確定的質疑，也是對我們信仰直接的挑戰與衝擊。 國立臺灣美術館長廖仁義表示，當今人們生活在虛擬與真實交錯的空間裡，而藝術家正是擅長以想像力進行敘事的專家，他們經由藝術的「造影」反證當代現實的虛擬性。 本次展出作品的敘事內容都相當精采，透過藝術家們的「造影」過程，讓思想與情感具體化，影像因此有了表達的自主性和獨立性，這也讓觀眾在欣賞或和作品進行互動之餘，有機會藉此回視自身大腦「造影」的運作機制。
《慾》中《酷兒唄!》(Courbet!)系列作品則是以寫實主義繪畫大師庫爾貝之名，藉由他對寫實主義的觀察與批判。 庫爾貝藉由對庶民生活的描寫將寫實的聚焦於一般的社會民眾，改變了寫實的對象與審美意識型態。 在《酷兒唄!》系列作品裡，若從觀看雕塑美學本身的面向來說，張乃文以頭髮蓋眼，仔細描寫女性陰部及對社會慣常觀感來說奇異的女體姿勢，藉由呈現非傳統的寫實姿態、不雕塑眼睛、頭髮的部分不打磨以表現人工雕鑿及石材的痕跡與陰部的再現等充及傳統雕塑美學。 作品〈嗯~〉除了持續他對寫實姿勢美學的探討外，另外，在作品中了呈現了在傳統雕塑中被隱沒的牙齒。 〈物質AIP〉除了針對牙齒再現傳統美學的思索外，更延續了2014年《增補插點 – 雕刻的再模擬之外》中對於寫實細節程度的探討。
張乃文藝術家: 世界觀
正同步於索卡藝術台北空間推出個展的毛旭輝採日常生活之物重新詮釋；洪凌新作於中等尺幅展現磅礴壯闊；張英楠的繪畫描繪瀰漫失落感的當代性；池田光弘以物件組合拼裝精神性風景；而現為哈佛費正清東亞研究中心研究員的陶藝家趙夢的雕塑，則融會東方傳統價值與西方現代藝術精神。 始終以華人美學為核心，大未來林舍畫廊此次參展以長期合作的中堅輩藝術家為主軸，包含中國的劉煒、申亮、趙趙，以及台灣藝術家陳界仁、郭維國、賴九岑、劉時棟、黃嘉寧與王亮尹。 展覽扣合在呈現華人當代多元面貌的意旨上，表達藝術家在繼承過去美學的同時，如何藉由與歷史進行不同角度的對話，開展當代的美學面貌。
總是充滿爭議性與話題性，經常性的隱喻、諷刺、譏笑出現在作品當中，看似離經叛道，但，這不過是一場遊戲而已。 自1994年來，張乃文開始以佛教圖像及經典作為創作的主要脈絡，發展出一種獨特的「類佛教造像」作品，從佛教經典中擷取靈感，卻轉化佛像雕塑的傳統形式，改變了宗教的意涵，反過來顛覆佛像在知識體系裡代表的某種宗教權威，也試圖挑戰觀者對知識體系的思考。 他以「自然與人工的對應關係」稱之，並透過這樣的對這樣關係的掌握，作為他石雕創作裡「自身與自然和諧的平衡關係」的視覺呈現。 從他這批作品中可以看到吳孟璋的光滑面，也就是創作者光滑面控製的造型是對應著自然面而存在的，也就是說在視覺上，雖光滑面有時佔有的比例遠大於自然面，但自然面卻擁有著及強大的視覺吸引力，這應可解讀為吳孟璋所理解感受的自我與環境間的關係。
張乃文藝術家: 作家華嚴病逝 作品《蒂蒂日記》改編電影曾獲金馬獎
本書重點掃描精華：將本單元重點濃縮整理於章節前面，提供讀者在預習與複習時，以最短時間，達事半功倍之效。 ＊經驗與幹勁貫全書：作者累積三十餘年的豐富教經驗，及多年編書的經驗，教育的新一代教育新血輪，具多樣清新的創意。 ＊本書重點掃描精華：將本單元重點濃縮整理於章節前面，提供讀者在預習與複習時，以最短時間，達事半功倍之效。 張乃文(江蘇悅達集團有限公司黨委書記、董事長) 張乃文，男，漢族，江蘇射陽人，1969年1月出生，中共黨員，省委黨校研究生學歷，1988年7月參加工 作。
- 這種積極狀態必須在幾乎是無意識的雕塑行動過程中才能體現——最終的結果看似遠離了傳統雕塑的立體造形本體，而將看起來更當代的觀念引入作品，然而，張乃文卻又在從材料到作品的一般性製作過程中，試圖還原出某種雕塑本質。
- 索卡藝術以洪凌、毛旭輝、趙夢、張英楠與池田光弘（Mitsuhiro Ikeda）五位亞洲藝術家聯展，呈現畫廊根植華語地區、擴延亞洲的經營脈絡與光譜。
- 總是充滿爭議性與話題性，經常性的隱喻、諷刺、譏笑出現在作品當中，看似離經叛道，但，這不過是一場遊戲而已。
- 此展覽為剛畢業於東華大學藝術與設計學系碩士班的兩位藝術家所策劃，我們在花蓮成長、相識及創作，透過繪畫創作與多媒材的表現方式，將個人成長經歷中相同的記憶脈絡，重新編碼後呈現於創作作品之中，其中表達了對於這片土地的情感與想法。
- 民眾觀賞完展覽後，可透過開幕茶會與座談活動，在現場與藝術家進行討論與交流，並分享自己的心得，藝術家也會及時給與回饋，讓民眾更貼近藝術家創作的作品，也了解觀眾看待自己作品的觀感。
要閱讀這些複雜的處置，似乎需要博學的文化藝術知識，任何想憑藉著理性、進入張乃文作品並找出確切意義的人都能獲得某種滿足，同時卻也得以保留可貴的疑惑——「不是東西」似乎做好了解讀的意義準備，同時卻又樹立了層層認知障霧，而根據國語辭典定義，「無明」意指著「不能了知現象的真實性的原始愚痴」。 詹士泰的作品一直以來堅持以石材雕刻為主，以簡潔的造形配合準確技術，呈現出雕刻主體的精神性，可能慣性的概括為現代主義的雕刻，然而當我們更細節的觀看其處理質感、痕跡、乃至結構的演變，我們可能會進入不同層次的感受與閱讀歷程。 張乃文藝術家 雖說作品自然面的可以被稱之為理性控制的留白，但是留白本身的決斷，卻也呈現了經由吳孟璋的個體所反芻的對自然的理解與想像。 隨機的目的宛若作品的自然面，意在接續作品所存在的環境，開脫完全控制的意識。 而控制與不控制間的拿捏，是作品趣味的所在，也就是說由吳孟璋的人，成就了作品的樣貌。
張乃文藝術家: 石雕家名錄
無論是蘇笑柏展露藝術家持其成熟語彙的進一步開拓，薛保瑕對視覺、身體與精神氣場的持續擾動，蔣友梅在紙本水墨與布面油彩間的變奏，還是姚瑞中以金箔和線條、陳俊豪以蚊釘山水建構出的景觀流動，以及吳大羽濃重的色彩撞擊，都明顯觀察到色彩、材質與空間布局的美學如何成為貫穿其間的線索。 張乃文藝術家 台北當代，已成為台灣畫廊面向國際的重要平台，而此次，台灣畫廊又將推出何種精彩的藝術家名單，來體現台灣當代藝術國家隊的面貌。 張乃文受過長時間嚴格的造型訓練，在其創作歷程中，雕塑一直是他反覆探討進而深化的議題。
- 張老師首先告訴我們「文創商品並不等同於藝術品，文創園區更不是藝術村。」鼓勵藝術家進駐，提供可以盡情揮灑，展示作品的空間，人文的素養與文化的深度，將會因藝術的滋養而萌芽茁壯。
- 也就是說，當台灣雕塑逐漸建構起自身的主體性，那麼無論雕塑疆界如何地被擴張或稀釋都能以雕塑的主體加以系統性地加以理解及對應，而不會有掐頭去尾式的雕造形移植。
- 張乃文(江蘇悅達集團有限公司黨委書記、董事長) 張乃文，男，漢族，江蘇射陽人，1969年1月出生，中共黨員，省委黨校研究生學歷，1988年7月參加工 作。
- 此次展出張乃文多件石雕作品，《捏出無限》刻繪著一隻手握著男性的下體，手掌握住陰囊呈現符號無限的形狀；《嗯～》一作則結合三種不同石材，雕刻出仰頭跪姿的裸女。
- 交融攝影般的寫實，與又不符合現實視角的繪畫性，濕熱氤氳的氛圍成就了陳昭宏超寫實主義風格，此次展出即獲得不錯的的迴響。
民眾觀賞完展覽後，可透過開幕茶會與座談活動，在現場與藝術家進行討論與交流，並分享自己的心得，藝術家也會及時給與回饋，讓民眾更貼近藝術家創作的作品，也了解觀眾看待自己作品的觀感。 佛教造像可說是東方人最熟悉的雕塑形式，它是一種超自然力量的具體化，象徵著人們祈願與心靈的寄託，人們藉由神佛的形象賴以安身立命。 但在張乃文這次個展「不是東西」裡，他刻畫怪異的神佛面貌，組合支離的雕像軀體與各種現成物，創造出一系列融合「神佛」與「妖魔」的特殊形象，藉此消弭了人、怪；善、惡；完整、破碎；正常與異常等界線。
張乃文藝術家: 自然圓舞曲 The Waltz of Nature
詹士泰與張乃文、吳孟璋屬於同一時代的石雕創作者，詹士泰的創作可以酖溺來稱之。 他酖溺於石材的質感變化，酖溺於建築般的幾何造形，如果說吳孟璋的作品在於探討自我與自然或者說是自然與人工間的平衡關係，詹士泰就是表現了他對於理性美學的癮，一種戰戰兢兢控制過了頭的美感。 在石材創作的過程中，原本石材經崩裂後的造型是屬於隨機的、多樣的，不同於幾何造型的石材。
「在見．再見」主要傳達，我們在花蓮這塊成長故鄉相遇，也與我們的創作在此相見，然而這段旅程不是一個結束，而是另一個開端，期待在下個地方再見。
張乃文藝術家: 台灣當代石雕創作者選樣——論吳孟璋、張乃文與詹士泰對於「自我存在」的建構
刻畫怪異的神佛面貌，創造出一系列融合「神佛」與「妖魔」的特殊造像，消弭了人與怪、善與惡、完整與破碎、正常與異常的界線，成為某種曖昧極端，並顛覆東方哲學中陰陽對立的二元思維，給人神秘、未知、充滿超自然威脅的感受。 簡子傑，〈以「展覽論述」之名–「2009關鍵字：日常、雕塑、無處」〉，《雕塑研究 》，2009，79。 倪再沁，〈海納百川，大匠無隅_從臺灣雕塑的現代性進展兼論楊英風、朱銘〉，《新活水 》，2006.3，90。 「不按牌理出牌」已經成為張乃文創作的某種常規，類似達達主義之姿，時時刻刻清醒地反身思考，懷疑經典以及信仰的威權，並在顛覆與拆解的過程中，重新面對這個世界。 鄭乃文於義大利水都苦練技法十年，在糾結鄉愁中疊砌創作活水，從傳統扎實宮廷畫派到巴比松畫派系統，一路延展到最近法國盛行新表現主義風格，均能輕鬆掌握。 經驗與幹勁貫全書：作者累積三十餘年的豐富教經驗，及多年編書的經驗，教育的新一代教育新血輪，具多樣清新的創意。
幸運的在今年五月至六月，台灣當代石雕雕塑藝術家吳孟璋、張乃文與詹士泰分別在台中、台南與新竹展出石雕創作展。 我之所以認為的幸運是，台灣在經歷1980年代及1990年代的創作材質及形式的解放後，屬於傳統典範的雕塑作品似乎慢慢的被邊緣化，更遑論石雕創作領域。 張乃文藝術家 1980年代歸國的旅外及留學藝術家帶回的觀念，形成臺灣抽象藝術和前衛概念的前端（前沿），促使臺灣現代藝術思潮走向自由奔放的創作及美學意識。 《前沿與邊緣：1980年代臺灣藝術當代性探討》收錄八篇國內藝術史學者研究專文，嘗試在臺灣本地藝術語境的意涵下，為1980年代臺灣藝術發展的「空間」及「物性」提出可延伸詮釋的思考面向。 奠基於過往合作基礎，同時延續畫廊在不同展覽均會呈現的「風景」主題，此次安卓結合旗下合作12位來自台灣、羅馬尼亞、菲律賓、英國及日本的藝術家，以「風景」和「劇場」兩主題，投射「人們看待世界」和「在舞台上被觀看」的面向。
張乃文藝術家: 藝術家介紹-張乃文
第二屆的台北當代藝術博覽會今（16）日正式開幕，呈現99家頂尖畫廊及大型公眾藝術計畫。 台北當代，儼然已成為台灣畫廊面向國際的重要平台，此次，台灣畫廊將推出何種精彩的藝術家名單，來體現台灣當代藝術國家隊的面貌。 張乃文藝術家 張乃文於5月2日在台南絕對空間展出《隱退的詩性》個展(以下簡稱為《隱》展)，延續了他1997年以來對雕塑美學的批判與思考，他認為要定義當代雕塑的領域，需確認雕塑的主體為何，並「完成雕塑的主體美學系統」。 張乃文藝術家 而從《隱》展所展出的石雕作品，可以看出張乃文延續他在《慾望語言歧路—身體跡象》(以下簡稱為《慾》)個展中對寫實主義雕塑美學的探討與批判，企圖建構自身的雕塑美學之外，也藉此奪回雕塑美學的話語權。 〈存在的依據〉可以算是他類佛教造像風格成型的作品，自此以後，他便進行了長時間以宗教具象造像做為雕塑話語權的探討。
也就是說相對於作品基於它自身而圓滿存在的現代主義作品，詹士泰的質感與痕跡不斷的石材物性，提醒觀者這只是詹士泰做出來的作品，是ㄧ件由「某人」所創作的作品，也就是石頭裡直線裡的詹士泰。 而這石頭裡的詹士泰傳達的是他生命經驗裡，對於這時代的視覺經驗美感的酖溺。 他的作品呈現了詹士泰在不同時間的心理感受，也就是經由不斷累積的時間層，詹士泰在石材重複刻劃了自身的身影，層層疊疊著他的每個當下經驗。 他近來絕大多數作品名稱皆以〈無題〉稱之，大體上也說明了他作品裡的多層性的結構。 也就是這樣的創作者美感特質，在詹士泰的堅持下，他樹立了台灣少見的冷雕塑風格，成為一方風格的石雕藝術家。 應該說，詹士泰乍看是現代美學底下的完美標本，而趨近細細品味卻是帶著極端個人殊性色彩的台灣當代雕塑。
當代藝術形式的發展過程，從純粹形式到社會性的多重意義建構，反映到雕塑創作從獨立實體、裝置群組到影像媒體的創作趨勢變動，不能只單向解讀為物癖的流行更替，至少我們無法忽視從社會生產機制帶來的生活技術，所造就的創作權變革。 傳統雕塑形式將專業技術所造就實體美感的封閉線性視為純粹，與生活技術的漸行漸遠，造成創作技術的掌握困境。 傳統雕塑形式，與過去歷史文化脈絡的構合關係，在科技生活技術的轉向選擇下遭到部分捨棄，造成在當代環境下的特殊境況，此種存在差異與當代生活主體意識的再度思考結合，是否反映極端條件下透過混搭的方法擴充雕塑的可能性。 從台灣的雕塑歷史看來，台灣雕塑發展從日治時期具現代主義式的寫實主義為主的創作，呈現日本官方所推動的「地方風格」；1949年後的大中華民族主義美學雕塑所生產的戰鬥文藝雕塑及以東方為名的現代主義雕塑及鄉土美學的雕塑。
張乃文藝術家: 現代諾亞方舟
走進非畫廊的台北當代展位，則是以雕塑藝術家張乃文與林鴻文為主要的推介藝術家。 他們分別以石雕與鐵鑄焊接的媒材運用，在古典與當代的想像交錯下，讓整體的展出氛圍偏向質樸與剛健並存的狀態。 其中，張乃文的《操控自然》將黑色大理石製的方向盤，插在綠色花岡岩之上，並將人類機械產物與自然素材並置，傳達出幽默的效果。 林鴻文則以鐵片的焊接創作，在不過於改變原媒材的狀態下，將焊接接口的凹凸質感如實呈現，在矯飾與極簡之間，探索了另一種可能性。 尊彩藝術中心的畫廊關注包括前輩藝術家、現代水墨和前衛當代，此次參與台北當代推出現代水墨中少數的女性代表李重重之個展。
最後，很幸運的，我們訪問到其中一項作品，海角樂園雕塑的作者，目前任教於國立台北藝術大學的張乃文老師。 以耕耘台灣當代藝術前衛發展著稱的TKG+，在今年台北當代現場，推出周育正、何采柔與陳敬元作為理解台灣當代藝術發展面貌的線索。 三位藝術家透過生活環境、日常感知及政治隱喻等共同交織的視線，描述當代生活中各種經驗中幽微的焦慮與危機感，觀者能在其間感受到強烈的既視感。