它從義大利興起，在16世紀時已擴大至歐洲各國，其影響遍及文學、哲學、藝術、政治、科學、宗教等知識探索的各個方面。 文藝復興時期的學者在學術研究中使用人文主義的方法，並在藝術創作中追尋現實主義和人類的情感。 大部分觀點認為文藝復興起源於十五世紀的意大利，然後向整個歐洲擴展。 這個時期，這種觀點認為，隨着交流和探索的興起，文藝復興代表了歐洲從很長時期的一潭死水轉變成了洶湧的江河。
另一個小教堂裡，宮廷皇室的裝飾，高貴的王后端坐一旁，來自西班牙的小伙子操一口西班牙口音的法語，一邊講解古琴的樂理，一邊彈奏，生動而幽默。 東方香調並不是「東方人使用的香調」的意思，而是因為材料都取自東方地區的香料植物，這種濃厚且辛辣的味道，具有深藏不露的吸引力，往往給人神祕的想像。 此外，書中也告訴大家，在法國，不只把巧克力當作日常飲料，還會以各種形式來品嘗，例如介紹了將巧克力加在鮮奶油當中、做成冰淇淋、板狀巧克力，或是放在甜點中再食用的情況。
法國文藝復興: 文藝復興六、導火索
大部分觀點認為文藝復興起源于十五世紀的義大利，然後向整個歐洲擴展。 文藝復興使人們開始專註于現世生活質量（如人文主義）。 文藝復興同時也是知識由于印刷和在藝術，詩歌，建築等領域新技術的套用而導致的知識爆炸。 歐洲文藝復興時期，一般指14世紀中葉至16世紀末葉西歐發生文藝復興運動的歷史時期。 這一時期，在西歐，隨著封建製度的衰落，資本主義生產的萌芽，東西方交往的發展，出現了新興的資產階級和新的貴族階層。 他們為謀取自身的經濟利益和政治地位，以復興古代希臘羅馬文化的形式，掀起了反對封建文化，創造資產階級新文化的運動。
少年時代，拉伯雷像當時的許多富家子弟一樣，被送進鄰近的修道院學習拉丁文和經院哲學。 他成了封德奈勒孔德地區一座聖芳濟修道院的修道士。 傳說，過去的比賽是以一箭射鳥為勝，得勝者被譽為「王」，王者之譽稱有效期僅為一年，一年裡，他可以享受佩劍、免交稅等權利。 既然自我是碎裂和不斷變動的主體，蒙田行文的前後矛盾也就是某種忠於自我的表現。 他討厭中世紀的死板行文結構，他不屑學院派高舉的亞里士多德權威，他著重生活中的知識多於抽象的形上學。
法國文藝復興: 法國文藝復興作用
完成後的全書有二〇六頁，頁面寬二十一釐米，高二十九釐米，其中包括六十六幅大畫（畫面占滿整頁或只留下三到四行文字的空間）和六十五幅小畫。 繪畫內容豐富，造型細膩，技法高超，是那個時代留下來的藝術珍品。 一、物質基礎：中世紀的歐洲，貿易中心集中在地中海沿岸，義大利最早產生資本主義的萌芽，資產階級希望衝破教會神學的束縛。 那個時期的彩色玻璃花窗藝術一如既往地展現了繪畫的敘事性功能，通過對聖經故事、聖徒見證神跡等情節的描繪，告訴人們善有善報、惡有惡報、修行圓滿者飛升天堂等道理。
拉斐爾在意大利梵蒂岡博物館的著名壁畫，在中心展示哲學家亞里士多德和柏拉圖。 這些希臘化哲學提供了一個框架，用於引導對人類潛能和自主性的信念，而這在之前的社會中是缺乏的。 亞里士多德對理性探究的強調塑造了科學革命，而柏拉圖關於深情沉思的教導（蘇格拉底的延續）是藝術表達的核心。 通過歷史上兩位最著名人物的革命性見解，哲學家們向世界展示了新思想的複興，這些新思想繼續塑造著我們今天的社會。
法國文藝復興: 產生原因
舞蹈大師在歐洲傳播的不僅僅是舞蹈技巧，還有社交禮儀和行為規則。 國王路易十四透過舞蹈建立的社會禮儀標準，將法國成為當時歐洲文明中心，影響歐洲近兩個世紀。 琺瑯畫師通常是極具術天分的畫家，對細節要有無比的專注度和把握能力。
1553年，讓•杜•貝萊主教被任命為駐羅馬大使，他帶上侄子杜•貝萊作為自己的秘書，那時正值羅馬教宗的宮廷重新成為了歐洲的政治中心。 在羅馬期間，杜•貝萊有機會欣賞古羅馬帝國的遺蹟，想像它當年的輝煌與後來的衰落，回法國後，他發表了《羅馬懷古集》；另一部十四行詩詩集《悔恨集》則描寫當時的羅馬。 波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體運行論》，在其中提出了與托勒密的地心說體系不同 天體運行論的日心說體系。 義大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。
法國文藝復興: 法國文藝復興時期著名詩人—杜•貝萊
可悲的是，這些土堆的發現導致了半專業的盜墓者團伙的形成，他們在挖掘土堆中獲得的黃金物品。 鑑於這樣的財富，沙皇立即命令西伯利亞總督停止對古代物品的搶劫，並安排將所有發現的文物送到他那裡去。 法國文藝復興 第二年，總督得以寄出了100件藏品，顯然，這些收藏品繼續定期增長.
- 但是，文藝復興中痴迷於古典純潔性的人們認為拉丁語與它的古典形式相牴觸，於是拉丁語的自然進化停止了。
- 中間正方形建築物的中央，據說是根據達文西的設計案加入著名的雙重螺旋樓梯，樓梯的正上面頂塔的輪廓，是由傾斜的屋頂依著高大林立的煙囪所構成，成為法蘭斯瓦一世時期法國文藝復興的一大特徵。
- 勒‧布雷頓將當時仍非常新潮的文藝復興藝術從義大利引入了法國，可說是法國文藝復興城堡的始祖。
- 圖 2 為教宗和樞機主教服務，活躍於十六世紀中期的廚師巴托洛梅歐．
不過，往往由於設計上侷限於宗教要求，或是追求過分的誇張，而失去應有的真實性和尺度感。 然而，在這最初的時刻之後，來自義大利以外國家的人文主義者開始寫他們自己的原產地的歷史和古董。 瑞典主教Va¨xio¨是一個早期的例子，他能夠成功地宣布自己優先於所有其他人，並在1434年的巴塞爾議會中擁有一個突出的席位。
法國文藝復興: 文藝復興重要貢獻
文藝復興則不但把聖母變成人間婦女(拉斐爾)，把圖像化為對人體的歌頌，而且開始了日常生活和現實人的直接描寫。 文藝復興建築是在公元14世紀在義大利隨著文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。 基于對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望借助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。 對建築的比例有強烈的追求，例如必須是3和2的倍數 使用對稱的形狀，集中式 恢復“自然”，以尺規作圖製圖，以圓形和正方形為主反對哥特式建築。
整體建築不斷向上延伸直至廣大高遠的空間意境，彷彿為了更接近上天，體現出人對神與天堂的嚮往與憧憬。 這稱呼是從英文的「Mona Lisa」音譯過來的，這是世界上最著名的油畫之一，也是很多人去爭相觀摩、研究與引用的作品，其持有國為法國，現階段在巴黎的羅浮宮博物館裡。 在“收復聖地”和“保衞聖地”的口號下，剛剛上台後不久的英諾森三世就組織了第四次十字軍東征，以便確立起教皇的世界權威。 在他的策劃組織下，十字軍東征的參加者是法、德、意貴族，但實際起支配作用的卻是意大利的威尼斯商人。 1202年夏天，第四次十字軍東征的隊伍彙集於威尼斯，在向埃及進發的前夕，威尼斯總督以十字軍沒有充足兵員運費為由，勸十字軍攻打威尼斯的商業有力競爭者薩拉城，以戰利品來補償欠款。
法國文藝復興: 文藝復興發展
透過《美第奇家族》的贊助，《達文西、米開朗基羅、拉斐爾》等藝術家，才能創造出那些美麗的《雕塑、教堂、繪畫、建築》等作品，而《伽利略、托里斥力》等人也才能有研究科學的環境。 通過銀行的驚人財富，麥地奇家族牢牢掌握了佛羅倫斯的權力，並進一步擴展到整個義大利以致全歐洲。 麥第奇家族以此為基礎，開始是銀行家，進而躋身於政治家、教士、貴族，逐步走上了佛羅倫斯，義大利乃至歐洲上流社會的巔峰。 在這名門中曾產生了四位教宗（其中庇護四世來自米蘭的麥第奇家族，與佛羅倫斯的麥第奇家族是遠親）、多名佛羅倫斯統治者及托斯卡尼大公，兩位法蘭西王后，和其他一些歐洲王室成員。
過去，並不存在建築師這個工作，有的只是工程師、木匠或者石匠。 但隨着建築的興盛，對專業人才的需求亦越來越大，出現了“建築師”這個名詞。 法國文藝復興 法國文藝復興 他們不僅僅只將建築作為一種營造的經驗型行為，而是賦予建築一個理論的和文化上的基石，正如建築師在羅馬帝國所扮演的角色一樣。 他們來自雕刻師、繪圖師、畫家、工程師和細木工等。 建築師的出現，也為當時社會的思潮和文化進入建築找到了一個切入點。
法國文藝復興: 文藝復興人文主義的拉丁語和希臘語時期
有幾幅雪景圖《雪中獵人》﹝The Hunters in the Snow﹞，描繪雪地上的獵戶。 在白皚皚的雪地行走，一片枯林，大地荒寒，人與獵犬，似乎都在凝結的空氣中寂無聲息。 從他的畫作《農民的婚禮》﹝Peasant wedding﹞當中，我們看到當時農村百姓的喜慶，杯碗瓢盤，從廚房抬出的熱湯，洋溢著民間生活樸素真實的一面。 畫家：杜勒﹝Albrecht Durer, 法國文藝復興 1471 ~ 1528﹞ 杜勒是日耳曼一位金屬工匠之兒子，他在十三歲時就能夠畫出精密的自畫像，而成為西方繪畫史上最早以寫實方式記錄自己容貌的畫家。 Photo by Koshu Kunii on Unsplash後來的威尼斯畫派從尼德蘭油畫技法那裡學來的，因此在色彩技法上勝過義大利佛羅倫斯技法，變擁有自己的風格。 美第奇家族：科西莫，冷靜、機智的佛羅倫薩文化贊助人；洛倫佐，統治時期被譽為“黃金時代的迴歸”，其子為教皇萊奧十世。
當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀“黑暗時代”卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得“再生”與“復興”，因此稱為“文藝復興”。 1562 年去義大利的波隆那﹝Bologne﹞，並死於那裏。 法國文藝復興 因此他的作品在藝術思想上深受義大利人文主義思想的影響，精美典雅，有古典風格，並富有人情味。 古戎對美的理解和對美的追求，在當時達到了一個前所未有的高度，並且對以後幾個世紀法國雕刻都產生了巨大的影響。 最能代表古戎最高藝術成就的是它的浮雕作品，其中最著名的是為了《無辜者之泉》﹝Fountain of the Innocents﹞所作的《仙女》﹝Nymphs﹞浮雕。 其實這種方法雖然被稱為是一種技法，但還是源於色料種類不健全時代的權宜之計。
法國文藝復興: 從波提切利到梵谷……「藝術天團」來滬，呈現濃縮版歐洲繪畫史
按性質可分為集市活動廣場、紀念性廣場、裝飾性廣場、交通性廣場。 按形式分，有長方形廣場、圓形或橢圓形廣場，以及不規則形廣場、複合式廣場等。 早期廣場周圍佈置比較自由，空間多封閉，雕像常在廣場一側；後期廣場較嚴整，周圍常用柱廊，空間較開敞，雕像往往放在廣場中央。 意大利文藝復興時期世俗建築類型增加，在設計方面有許多創新。 世俗建築一般圍繞院子佈置，有整齊莊嚴的臨街立面。
法國文藝復興: 法國文藝復興
這一時期被後人稱作「火焰哥特式」（Gothique flamboyant）風格的建築已經達到了極高的藝術水準。 「火焰式」因教堂牆面佩有形如火焰的花紋或裝飾而得名，從建築外觀上看彷彿火焰往上升騰，把人的視線帶向建築頂端和天空。 這種風格所具備的藝術感染力非常強烈，因此即使在文藝復興後的十六世紀中期，甚至十七世紀完工的建築中仍然可以看到它的身影。 在中世紀的法國這片土地上，很多篤信宗教的人恪守道德規範，克制自我欲望、以德報怨、淨化心靈，並堅持參加宗教活動，以期死後靈魂能升往天堂。
法國文藝復興: 文藝復興時期，歐洲有哪些著名的文學家和藝術家
明暗對照法（Chiaroscuro）、暈塗法（Sfumato）和統合法（Unione）其實都不是孤立存在的，它們都是在同一種研究背景下逐步演化而來的。 達芬奇聞名於世的暈塗法（Sfumato，直譯為「煙霧法」）也同樣是基於對光影的研究。 幾個世紀以來，人們不斷地思考、探究達芬奇那神秘的朦朧美感，到底是通過怎麼樣的技法做到的。 對於人所共知的Sfumato，大多數人的對其瞭解，也僅僅停留在它那「煙霧般」的名字上。 早在喬托（Giotto）的作品中，就能看到他偶爾用到這種方式，而安吉利科（Fra Angelico）則開始較多地運用這種以近似色代替的辦法了。
法國文藝復興: 法國文藝復興歷史發展
這種輝煌的成績與資本主義萌芽產生後，其優越性與黑暗的比較，使得人們追求的精神境界是一致的。 於是，許多西歐的學者要求恢復古希臘和羅馬的文化和藝術。 14世紀末，由於信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國的入侵，東羅馬（拜佔廷）的許多學者，帶着大批的古希臘和羅馬的藝術珍品和文學、歷史、哲學等書籍，紛紛逃往西歐避難。 14世紀末，由于信仰伊斯蘭教的奧斯曼帝國的入侵，東羅馬（拜佔廷）的許多學者，帶著大批的古希臘和羅馬的藝術珍品和文學、歷史、哲學等書籍，紛紛逃往西歐避難。