他的画远离大工业时代机器的隆隆声，主张以真诚来重读《圣经》、让人 们重返中世纪。 拉斐爾作品 19世纪中后期，英国工业资本主义经济进入了蓬勃发展时期。 但随着工业化的到来，来自农村的劳动力涌入，他们被挤在不断发展的城市肮脏、污染和不卫生的住房和工作环境中，犯罪率也明显增加。
- 此房间的天顶画是由拉斐尔的老师佩鲁吉诺受教宗尤里乌斯二世委托于1508年完成的，主题契合了当时这个房间作为教廷最高法院会议室的功能。
- 聖母像只是整個文藝復興之中一個細小的片段，但也處處都體現着歐洲大陸上的思想變化。
- 他的遺體停放在他生前工作過的大廳，頭頂放置著他為紅衣主教德‧美第奇創作的那幅「變容圖」；活生生的畫作與死屍形成強烈反差，所有人見之都悲痛不已。
- 拉斐爾十分敬仰同時期的兩位文藝復興大師——達芬奇和米開朗基羅。
- 相對達文西興趣廣泛，經常實驗新畫法，必需親力親為，把畫改了又改，所以完成作品不多。
拉斐爾透過不同時間中人物的匯集，表達出神學與教義之成形，是在歷史中、在各種賢者的參與中匯集而出的智慧，它們包括研究聖經、思想、禱告、信仰實踐與爭辯的種種過程。 拉斐爾與教皇、學者們交換意見許久以後，決定依據詩人德拉‧ 欣雅杜爾的詩來配畫，以歌頌神學、哲學、詩歌、法學為內容。 右手邊，不遠處，一抹腥紅吸引了我的視線，那是拉斐爾的披風。 「這一幅並非我最好的，我自己不是很滿意。正如你說，是柔韌，而不是柔軟，我本來希望可以更柔軟一些……」。 拉斐爾作品 拉斐爾陷入沉思，娓娓說明當年創作這幅作品時的種種設想……。
拉斐爾作品: 現貨【精裝511頁】拉斐爾畫集 外國名家精讀 文藝復興大師畫作品原畫
该文件声称君士坦丁一世活着的时候签署了一份声明，将罗马城以及帝国的西部奉献给当时的教宗西尔维斯特统治，而他自己则退到希腊旧城拜占庭建立新都，整个罗马帝国包括帝国皇帝都是臣属于罗马教宗的。 拉斐爾作品 在整个中世纪任何胆敢质疑这份文件的人都将受到最严厉的惩罚。 十五世纪一位精通古代语言的史学家经过研究，发现这份文件中的词汇语法是公元八世纪才出现的，而君士坦丁一世是四世纪的人，不可能写出这样的文件，谎言不攻自破。 同樣是三角形的構圖，同樣是以草地為背景，但這張圖最讓我著迷的是聖母的身體——那不是少女的嬌柔，而確像一位母親的強健，柔中帶剛。 拉斐爾的作品具有這種神奇的力量，是因為他誠摯地描繪出了人性——不論是一張簡單的手稿或一幅成品皆然。
拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。 這件拉斐爾在羅馬創作的作品，不同於早期在佛羅倫斯的畫風，相同的聖母主題卻不再刻意追求嚴謹的幾何與直線造形。 相反的，拉斐爾受到畫家提香（Titian）與德爾皮翁博（Sebastiano del Piombo）的影響，繪畫中開始運用溫暖的色彩。 拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。 拉斐爾畫的《雅典學院》如此古典優美；在這個歷史舞台上，一切演出都是如此和諧，如此神聖、如此有秩序。 事實上，藝術家並未和教權勢不兩立，他們的創作事業依舊很大程度上依託於教會的支持，而上述的這些突破也多是在教權支持下完成的。
拉斐爾作品: 拉斐爾的代表作有哪些？
圣母所展现出的那种美好品质，实际上也是现实社会中人类所具备的品质，这种人性化的圣母形象，被拉斐尔展现得淋漓尽致。 虽然拉斐尔注重刻画圣母，但是在彰显女性光辉的同时，也通过精湛的艺术创作手法，将那种坚强的、不屈的女性意志表现出来。 相反这是一个五彩缤纷，充满温情、充满希望的社会，拉斐尔想要通过自己的艺术创作，来让人们意识到，这是一个充满人情味的世界。
《雅典學院》大獲成功之後，拉斐爾開始思考如何能讓後面幾個房間的壁畫展現出不同的風格。 此刻，站在西斯廷仰頭凝神欣賞天頂畫的拉菲爾，一下子豁然開朗，關於未來畫作人物構圖和造型的思路，一時間清晰了起來。 達芬奇，文藝復興美術三傑之一，第三幅是他最早的一幅聖母像。 相比於利比的風格，此時的作品已經完全脫開了中世紀的僵化格式，色彩和構圖都更加流暢和諧。 由於對解剖學的精進，達芬奇筆下的人物更加接近真人，形神兼備。 這哪裏是聖母瑪利亞，就是我們身邊一位平凡的母親。
拉斐爾作品: 藝術家焦點
「雅典學派」讓藝術家也進入了學者們的聚會，使始終被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。 這幅畫的主題顯示出了：追求至真必須要透過信仰的途徑，並且由理性之光給予引導。 拉斐爾的著名巨作壁畫《雅典學院》聚集古代偉大的古典思想家和當代理想家的形象，頌揚著和諧理智和宇宙自然的真理，畫風古典優美，可稱為盛期文藝復興時期的代表作品。 拉斐爾出生於1483年4月6日（一說為3月28日），故鄉是烏比諾（Urbino，現今義大利馬爾凱地區），因而普遍稱為「烏比諾的拉斐爾」。 拉斐爾作品 顯現不凡身手的拉斐爾，同年也來到了文藝復興的重鎮佛羅倫斯，在當時進步的人文和藝術思潮洗禮下，在極短的時間裡追上達文西、米開朗基羅的大師腳步。
最后一间展室叫火灾厅，名称源于其中的一幅画《波尔戈的火灾》。 这间房在尤里乌斯二世的时代是作为教廷最高法院的会议室，这屋开会，隔壁房间签署文件。 1513年，尤里乌斯二世死后，利奥十世继位，他把这间房改为餐厅，命令拉斐尔在此绘制壁画。 壁画的主题一定有利奥十世参与制定，因为四幅画都表现了同样叫利奥的前任教宗的丰功伟绩，体现了利奥十世欲比肩前辈的政治抱负。 第三幅君士坦丁的洗礼，表现的是教宗为君士坦丁一世洗礼的场景。 赤身的君士坦丁一世跪在头戴三重冠冕的教宗前接受洗礼。
拉斐爾作品: 文藝復興
画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。 1513年1月11日及2月19日，分别接到梵蒂冈教廷大使曼特瓦的两封信请拉斐尔画肖像。 2月21日尤利乌斯二世去世，拉斐尔不得不暂时停下签字大厅的工作，不久利奥十世上台之后，拉斐尔首先完成的是埃利奥多罗厅的壁画。
11歲父亦去世，拉斐爾於此歲數已顯露了非凡的天份與駕馭能力，在繼母協助下把父親留下的工作室辦的有聲有色。 曾拜在當時大師佩魯吉諾（Pietro Perugino）門下，1500年17歲滿師。 在烏爾比諾鄰近地區開始受歡迎，作有多幅教堂溼壁畫與小幅宗教畫。
拉斐爾作品: 拉斐尔前派背景
于是年仅25岁的拉斐尔应召来到罗马，开始为教宗工作，而且一来就接了这么个大活。 不过，喜爱宫廷生活的拉斐尔也间接地死于他对事业与仕途的追求。 拉斐尔在短暂的37年生命中，承接了大量工作，在完成教宗任务的同时，许多贵族请他画肖像，布拉曼特死前还推荐他接任圣彼得大教堂建筑总监的职务。 另外拉斐尔还是一个情圣，无数女子痴迷于他的温文尔雅和贵族气质，他基本上来者不拒。 其中有一位让他真正动了心，那就是面包师的女儿玛格丽特。 不过看重仕途的他并没有迎娶这位与自己社会地位相差悬殊的女子。
他從達文西畫作中領悟到暈染法與明暗法，但主要用在人物面容與衣服上。 畫面清朗簡潔，場景開揚，線條流麗，精緻秀逸；筆下女性體態圓潤，表情溫柔甜美。 相對達文西興趣廣泛，經常實驗新畫法，必需親力親為，把畫改了又改，所以完成作品不多。 而米高安哲羅脾氣大，要求高，沒一個學徒合他心意，最後只得什麼都自己來。 他倆的畫作差不多全部都是本人畫的，相對拉斐爾的作品，專家需要根據手法推算那一幅那一部分是他本人畫的，那些只是學徒根據他的底稿完成。
拉斐爾作品: 文藝復興三巨匠達文西、拉斐爾、米開朗基羅
可以说拉斐尔对于圣母的刻画，既有时代发展的要求，也兼具着自身出彩的创造力。 他对于圣母的刻画，彰显出了人性的光辉和女性的美。 在米开朗基罗众多的雕塑作品当中，我们可以看到肌肉和力量占据了主流，这表明他想要通过这种宣扬人类的力量的方式，来帮助人们冲破无所不能的天主教会的控制，从而通过利用人类自己强大的力量，去开辟出一个全新的世界和未来。 當勞孔父子雕刻（BC200-50）於1506挖出時，米開朗基羅親臨現場觀賞。
在他们俩右边有个头戴深色圆形软帽正看向观众的青年正是画家本人的自画像。 拉斐爾的經典代表作之一，是現藏於梵蒂岡博物館的濕壁畫《雅典學院》（The School of Athens），約末完成於1509～1510年。 其一是他的西斯汀聖母（畫中有教皇西斯丁二世而得名）。 西斯汀聖母不同於過去天倫之樂型的聖母像，拉斐爾讓西斯丁聖母緩緩向人走來。 為了使祭壇上的聖母有向人移動的感覺拉斐爾使其畫作平視點有三條（小天使、聖徒、聖母各成一平視點），因此觀賞者越向畫走近，聖母便越向人走來。
拉斐爾作品: 拉斐爾有素描有哪些代表作品
任何作品都要有一定的组织架构，文学作品如此，绘画作品更是如此，而且要求更高，其需要将整个画作内容上的比例协调好，这样才能够在完成之后展现出其最好的一面。 这种残酷的爱情经历让，拉斐尔本人开始鞭笞这个冰冷的世界，他通过自己的创作，来帮助人们敲醒警钟，希望现实世界能够朝着温暖的、积极的方向发展。 没错，拉斐尔还憧憬着柏拉图式的爱情，他更加注重男女之间，在精神世界上的交流与融合，而不是仅仅庸俗地追求男欢女爱。 拉斐爾作品 对于理想世界的描绘，其实并不是拉斐尔的专属，在文艺复兴运动期间，由于长期处于天主教会的黑暗统治之下，人们对于一个光明的未来，是十分期待和渴望的。
画中异教的雕像被天主教的十字架所取代，表现了天主教的胜利。 关于拉斐尔，之前我讲过他不幸的童年，8岁丧母11岁丧父后他成了孤儿。 但幸运的是他被乌尔比诺公爵夫人收养了，从此过上了贵族生活。
拉斐爾作品: 拉斐尔的代表作品有哪些?
因為《椅中聖母》這幅畫是圓形的，在此之前，從來沒有人把聖母像畫成圓的。 如果說這番猜測正確，那也就是說，拉斐爾可能經常做這種事。 看見哪個女孩子漂亮，就把這個美麗的女孩畫成聖母。 所以另一種說法認為拉斐爾一輩子情人眾多，每次接到畫聖母像的工作時，就把自己的一位情人畫成聖母。
麵包師的女兒瑪格麗塔，出身寒微，在當時門第森嚴的社會中是不可能嫁入豪門的。 嗯，幾個月前或許可以，但現在拉斐爾碰到了一個問題。 對於這些美麗超凡的女性形象，拉斐爾自己說過：完美的美人難得一見，因此，我只好靠自己的想像來創造一位理想中的美神。 也就是說，拉斐爾其實是把很多美麗女性的特點有機的糅合在一起，創造出了這些經典的、美麗的、超凡脫俗的聖母形象。
拉斐爾作品: 拉斐爾
拉斐爾在父親的感染下，年幼時就對繪畫產生了極大的興趣。 另一方面，確實還有大量的證據證明，拉斐爾的確常把情人畫成聖母。 比如說，拉斐爾有過一位很著名的情人―風情萬種的麵包師之女芙納蕾娜。 據說，很多幅拉斐爾畫的聖母像，模特兒都是芙納蕾娜。 拉斐爾還為她畫了一幅肖像畫，也就是《披紗巾的少女》，甚至覺得能用這幅畫挑戰達文西的《蒙娜麗莎》。
有次拉斐尔跑去偷师，把米哥气得够呛，二话不说就给他轰了出来。 头顶「最美圣母」光环，还干不过两个卖萌路人 虽然造型选择上比较Old School，但拉斐尔绝对不是守旧派。 他在这幅画里玩儿的前卫创新，全都集中在圣母子脸上。 拉斐爾作品 为拯救人类，圣母决心将儿子送向人间，在此处拉斐尔采用了较为稳定的金字塔形构图，来铺陈这一场面，绿色帷幕刚刚揭开，圣洁而貌美的圣母赤着双脚，怀抱耶稣，显现在光辉普照的天上，正徐徐下落来到人间。
拉斐爾作品: 拉斐尔前派第二阶段
在拉斐爾的筆下，深刻的知識和用心的繪畫全部體現在了流利的線條中，一切都好像非常自然地流露，純真美好、明快清晰、莊重自然，這一些古典藝術最重要的品質，在拉斐爾的身上都有完美的呈現。 因而，那些畫家將拉斐爾作為理想的楷模，拉斐爾作品有《大公爵的聖母》、《披紗巾的少女》、《椅中聖母》等。 拉斐爾後期最負盛名的聖母像有《椅中聖母》《西斯廷聖母》等。 《椅中聖母》中拉斐爾以人間常見的家庭歡樂情景，來描繪聖母子之間母慈子愛的深厚的天倫之樂。 一方面他支持佛羅倫斯走向市民社會；但他的藝術支持者，卻被迫是屢屢破壞市民社會的教皇。 一方面，他受薩佛納羅拉（自由傳教者，曾短暫主持彿羅倫斯市政，典型清教徒思想，可算是中世紀思想的殘存者）的信仰影響；但他骨子裡卻有藝術家熱愛生命、自由的信念。
拉斐爾除了在技法上學習達芬奇，構圖上也取法達芬奇經典的三角構圖。 盧浮宮裡有一幅達芬奇名作《岩間聖母》Virgin of the Rocks，就是經典的三角構圖。 而未來您也許會看到很多拉斐爾畫的聖母，很多也都是這樣的構圖。 比如非常著名的：《金翅雀聖母》Madonna of the Goldfinch，《普拉多聖母》Madonna del Prato，《玫瑰聖母》Madonna of the Rose等等等等。 在他的眾多聖母像中，我想向大家重點介紹這幅《西斯廷聖母》Sistine Madonna。 因為根據《聖經》記載，聖母瑪利亞並沒有通過常人的男女交合就以處子之身誕下了耶穌。
拉斐爾作品: 彌留之際 拉斐爾遺囑：愛情和藝術
省去了羅馬的古典服飾，拉斐爾呈現給我們的是一幅全家福，一位溫柔的母親顧著幼童玩耍的景象。 拉斐爾的作品《騎士之夢》（An Allegory（Vision of a Knight）），1504年。 在畫中，騎士西皮奧（Scipio）在月桂樹的樹蔭下睡著了，不知道他醒來時必須要做出人生關鍵的抉擇。 他身體的兩側各站著一位女士：左邊是美德女神，右邊是享樂女神。 拉斐爾將享樂女神描寫為溫和的誘惑；她的頭髮鬆垂、身著淡色衣服，並優雅地撩起衣服的一角。
拉斐爾作品: 拉斐爾·桑西人物經歷
我大步趕過去，扶住他，跟他說，「這個架子恐怕使不得……」。 聽到這句話，他鬆弛下來，從記憶深處被喚起的悚慄逐漸遠去了。 他笑道，「確實是太細弱了一點，同我當年使用的鷹架大不相同。那時候的東西粗獷得多，也結實得多……」。 「那時候，據說是個很了不得的時候，人們叫它『文藝復興』，我也是不久前才學到這個新名詞。」拉斐爾走到我們這裡，笑著說。 「文藝復興？甚麼意思？」米開朗基羅的表情像個孩子。
拉斐爾作品: 藝術作品都有哪些
在他的畫中常可看到新的嘗試，這都是為了構圖上的調和而作的必然融入，絕對不是只是在標新立異。 拉斐爾，比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年，是相當短命的藝術家。 如果要用幾個字來形容拉斐爾，那就是和諧、圓融、愉快、優美、溫和。 他跟達文西、米開朗基羅一樣，身處愛藝術文化的教皇朱力阿斯二世的威嚴之下，但是拉斐爾卻跟朱力阿斯二世處的很好，隨後的利奧十世，也最喜歡拉斐爾，他是個人見人愛的年輕人。
拉斐爾作品: 拉斐爾和瑪格麗塔已經祕密結婚？
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