蘊藏東洋思想的美學意識，也像是種修行，他花了大概三年的時間不斷前往信樂，也相當享受這個過程，直到2011年三月十一日的大地震，讓他內心產生了很大的變化。 奈良美智後來自己運送物資、在災區的高中進行講座，還因為聽到很多家庭因為失去了充滿回憶的家族照感到悲傷，於是以自己工作室裡的舊鯉魚旗，辦了一場讓小朋友們做衣服的工作坊，小朋友們穿上這些衣服各自決定拍照的姿勢，拍完照再沖印出來。 在311大地震之後，奈良美智在文章中寫道：一想起實際受害的人們，無論我在這裡寫什麼都無法改變，這些情緒甚至讓我對於過去從沒多想便持續至今的藝術，產生嫌惡之心。
多年来，奈良美智的作品在许多地方举办过展览，而无论在哪里展出，观众反应都很积极，仿佛他独一无二的风格魅力就是能让人自然而然地在画中领悟到不同的情绪。 于2009年创作的两件大型雕塑《然而并非一切（绿屋）》及《然而并非一切（橘屋）》分别以4012万港元和3245万港元成交。 奈良美智 的作品深受大众喜爱，也在国际间获得瞩目，许多奈良作品已被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品。 奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。 但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。
奈良美智桌布: 台灣夏天手機桌布分享
隨著3月12日，展覽在北藝大關渡美術館開展，吸引每天超過千人排隊入場、周邊商品完售，這股奈良美智風潮勢必將會持續燃燒，甚至「去看奈良美智的展覽了嗎」這句話，也成為台灣藝術迷的近期招呼用語。 作為頂尖藝術經紀人的小山登美夫，力排眾議，簽下村上隆和奈良美智後，將他們的作品推廣至國際。 小山登美夫以獨特的行銷風格，替二人找到不少藏家，打開兩人的藝術銷售市場。 和村上隆同屬「超扁平畫派」的藝術家，兩人私交甚篤，不過相對於村上隆那眾所週知的翻紅過程，我們對奈良美智的成名歷程都不太熟悉。
- 在德國長達12年，從杜塞道夫學校畢業後搬到科隆（甚至東西德統一時人也在德國）。
- 自此以來，奈良美智逐漸奠定其備受推崇之在世日本藝術家的重要地位。
- 輕彈手指，奈良美智作品中的小女孩就在永恆的「鑽石閃爍的天空下」起舞，而驚嘆號和醒目的圖像線條則宣告她確信無疑已經戰勝了奈良美智的童年陰影。
- 2018年以他個人作品為中心的「N’s YARD」宛如那須森林裡的秘境，裡面有奈良美智喜歡的音樂、作品和個人收藏，也有提供小憩的咖啡館，有機會不妨去那裏感受奈良美智獨一無二的世界。
- 这幅画作以4000万港币起拍，在数个电话委托的拉锯下，短时间内将价格大幅推高近5倍。
- 2019年，在苏富比当代艺术拍卖会上，他的大尺幅画作《背后藏刀》，以1.95亿港币成交，奈良美智也因此登上日本最贵艺术家的宝座。
2020年與草間彌生、村上隆、杉本博司、李禹煥、宮島達男六位明星級藝術家於森美術館舉辦《Stars》展覽。 奈良美智有個背號是73的球衣，也是因為朋友的小孩把他名字唸成日文裡類似73的數字。 根本搞不懂眼前的藝術家有多知名，單純地用能不能玩在一起和奈良先生相處的孩子們，可能也最令他感到自在。 奈良美智不只經常畫孩童，拍孩童，這位藝術家的赤子之心，讓他所到之處總是環繞著孩子，孩童好像會不自覺地被他吸引。 小西信之形容奈良美智：我想你身上應該有種吸引人的魅力。
奈良美智桌布: 作品登记证书
被命名為東日本大震災的天災，其重大受災區橫跨了從我出生長大的青森縣到現在居住的栃木縣這一大片範圍，而且沒想到我回老家的那條路也完全在其中。 媒體不斷傳播沿海的所有區域因海嘯毀壞的影像與現況、與日增加的死者、行蹤不明的人數，還有聚集在避難所裡的人們。 接觸到那樣的報導，在我內心所謂的創作慾望也隨之瓦解，我開始感覺自己被海嘯帶走了。
艺术家亦开始实验以其它媒材创作，以画作中人物为蓝本雕刻头像。 这些作品带有艺术家亲手搓揉的痕迹，常以液态金属覆盖，表面呈现如宋代瓷器一般的釉面裂纹。 不论是雕塑还是画作，奈良美智都将现代理念与古老工艺融为一体。 从作品品类上看，奈良美智广受欢迎的油画作品还是占据显位。
奈良美智桌布: 奈良美智の経歴
上一次奈良美智的拍賣紀錄於今年春季創下，他的1999年畫作《Sleepless Night 奈良美智桌布 》（暫譯：失眠夜（貓）），以HK$3,492萬成交。 奈良美智的巨型裝置藝術《綠屋》，先在下午以HK$4.012萬成交，這幢6.7米高的小屋，全名為《然而並非一切（綠屋）》。 在「STARS展」中擁有絕佳人氣，以奈良美智作品《Miss Moonlight》（2020年）為圖案設計的1,000片拼圖。 慢慢地一片片拼出畫面中溫柔地闔上雙目、安靜地抿著唇的女孩，亦能夠享受到將畫作逐漸完成的樂趣。 作品的命名给画作本身增色不少，“背后藏刀”给看上去手无寸铁的小女孩，添上了一份意料之外而情理之中的阴谋感和神秘感。 除此以外，奈良美智的孤独经历，亦可成为他画作价格高涨的加分项。
奈良美智的作品在艺术品交易市场大获成功，其原因除了有他独到精深的艺术创作外，日本小山登美夫对他的商业运营所起到的作用也是毋庸置疑的。 1996年在福冈三菱艺术馆举行的个展“Empty Surprise”以及仙台宫城县美术馆举行的包括太郎千惠藏、中野渡尉隆、村上隆、森万里子等人的群展“不凑巧的幻想”，奠定了奈良美智在日本的艺术地位。 2010年5月15日至6月19日，奈良美智在东京小山登夫画廊（Tomio Koyama Gallery）展出了他最新的艺术创作尝试——陶瓷雕塑系列作品（Ceramic Works）。 这批立体作品的造型和材料较之奈良美智以往所创作的艺术形象都有所不同，在布展上别具巧思。 这些全新的作品，是奈良美智在信乐陶瓷文化公园（Shigaraki Ceramic Cultural Park）学习雕塑时所创作的。 那個展覽是以代表日本的六名藝術家為主題，原本是為了配合因為新冠肺炎而延期的東京奧運而舉辦的展覽，我也展出了最新作品《Miss Moonlight》，當我發現這幅畫也及時能夠在台灣展出時，覺得很興奮。
奈良美智桌布: 奈良美智成日本最貴藝術家 《背後藏刀》HK$1.95億天價成交
簡單介紹一下，今年61歲的奈良美智出生在日本青森，從小不擅交際，喜歡音樂和畫畫。 雖然考上大名鼎鼎的私立武藏野美術大學，卻因為經濟問題轉學至愛知縣立藝術大學就讀，畢業之後在高中擔任美術老師。 在高雄市政府積極協助下，「奈良美智特展」巡迴展第二站將於7月24日至10月31日移師高雄市立美術館展出。 主辦單位表示，高雄「奈良美智特展」將帶來為台灣創作的新作「朦朧潮溼的一天」、首度海外展出的「月光小姐」等53件展品，更為高雄站增加26件新作。
”的不友善神情，但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，让人一看到就舍不得把眼睛转开。 著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作，并自承互相从对方的作品中得到灵感。 她形容奈良美智的画是个“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。 ”相信看着奈良美智的画，那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来。 展場裡可以聽到立體作品汨汨的水聲，象徵生命之泉、情感根源的「淚水」循環不息。 甜美憂鬱的新作「月光小姐」是展覽的一大亮點，還有他特別為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》也是首度曝光。
奈良美智桌布: 奈良美智粘土为伴
比同齡孩子還擁有更多自由的奈良美智，即使在正值升學期間的青春期． 這段經驗不僅讓奈良成為不折不扣的「搖滾宅」，也因此結識了不少藝文人士，開啟他對藝術的探索。 奈良美智的家庭並不是特別富裕，父母兩人都需要工作維持家計，而兩個哥哥皆與他有些年齡差距，這使他成為日本第一代「鑰匙兒童」。 《背後藏刀》乃本場的領銜作，以HK$4,000萬起拍。 電話席上叫價不斷，4,200萬、4,500萬、4,800萬、5,000萬拾級而上，不消片刻已超越行方預期的HK$5,000萬成交價。
- 對此，高雄市副市長史哲表示，16日將開放展期前兩週預約，做好看展分流。
- 2020年香港春拍呈現的《樅樹小姐》，是奈良美智在日本橫濱美術館 2012 年展覽《有點像你有點像我》的鑄銅雕塑系列。
- 畫中的女孩閉著眼睛，像是在思考，又像是在休息，觀眾望著她，便能瞬間在紛擾的世界中被療癒，感受到女孩純真的氣質和寧靜的氛圍。
- 从这个令人敬爱的太阳系第三颗行星诞生下来的日子开始，虽然我活了下来，但总有一天绝对会面临死亡。
- 後來，奈良美智去德國「修行」十二年，其間漸漸開始有展覽邀約。
這些都融入在藝術家的血肉記憶裡，奈良美智並不是坐在畫室中，憑著想像對世界怒吼的藝術家，而是走在世間懷抱著人道精神的藝術家。 並且透過自己的力量，對於反核、災區也提供了影響力與援助。 奈良美智桌布 結合裝置藝術與收音機為一體，輕觸小狗下巴就能開關機，開機同時牠的鼻子也會亮起，你甚至可以透過朝上、朝下撫摸狗狗的下巴來調控音量。 限量發行的〈Doggy Radio〉全球只有3,000隻，說這是奈良美智最可愛的作品也不為過。 美术馆的设计非常简洁，只有5个展厅，不大，据说30分钟便可全部逛完，但是你在这里可以看到他从未发表过的作品和他个人的收藏，有时候还会碰见他朋友们的艺术作品。
奈良美智桌布: 日本艺术家奈良美智的《背后藏刀》，凭什么卖了1.96亿？
1985年进入研究所后，奈良美智开始在美术补习学校兼差，教授高中一、二年级的学生。 奈良美智桌布 而他自己也在与学生的接触中坚定了今生要以理想的创作态度走下去的决心。 1983年、1987年，奈良美智又曾两次踏上欧洲之旅。 宗教的、美术的、民族的，他在各个国家、城镇、街道中又逐渐看到了更深一层的东西。
他不僅眼光精準、藝術學養淵博，更在當年與尚未成名的奈良美智、村上隆合作，助他們登上世界舞台。 奈良美智桌布 你可能很難想像，許多奈良美智的作品都受到節奏強勁的龐克音樂影響，讓他的畫作裡蘊涵叛逆與反抗的精神。 而另一鮮明特點，就是奈良美智的作品沿襲了日本傳統角色 Otafuku 的形象。
奈良美智桌布: 收藏人数最多的5部作品
大部分人认识奈良美智，是从认识他笔下那些愤怒的小女孩们开始。 宽眼距、三角眼、邪恶的小虎牙……他们都曾是他的缩影，是他成长过程中孤独和疏离感的映射和宣泄。 奈良美智桌布 人終究需要與人產生連結，再怎麼內向都一樣，有自我表達、與人對話的需要。 於是，跨越時空，身在德國 28 歲的奈良美智，展開與 8 歲的青森小男孩對話。 初到德國的他，在學校裡不會講德語，英語說得不流暢，以至很難與同學們交流、談論深度的藝術問題。 這趟旅行，在他原本陰暗的世界撐開一道光亮的縫隙，他望見了日本之外還有更廣闊的世界、還可以更自由。
2019年富藝斯香港春拍所拍出的《小朝聖者（夢遊娃娃）》，是奈良漫長的藝術生涯中的一個關鍵轉折點，象徵著他的藝術實踐已經超越他在繪畫上的紮根，並且鞏固了他的雕塑和裝置創作的重要地位。 2020年香港春拍呈現的《樅樹小姐》，是奈良美智在日本橫濱美術館 2012 年展覽《有點像你有點像我》的鑄銅雕塑系列。 奈良美智作品中的小女孩，就在永恆的「鑽石閃爍的天空下」起舞，而驚嘆號和醒目的圖像線條則宣告她已經戰勝了奈良美智的童年陰影。 陶瓷的材質對奈良來說也具有特殊意義，因為陶土喚起了他在童年時代第一次體驗藝術的記憶。
奈良美智桌布: 奈良美智 YOSHITOMO NARA人生大事紀
1963年，日本第一部動漫卡通〈原子小金剛〉為日本動漫產業拉開序幕，至1980年代甚至成為日本國內主流電視節目之一，日本動漫自此開始蔓延至全球。 不論富裕貧窮，1970以後出生的孩子都對動畫人物有很強烈的共鳴和熟悉感，許多卡通圖像和動畫風格都成為共同的世代記憶。 內行看門道，外行看熱鬧，喜歡奈良美智的粉絲們自然引頸期盼，但更多人對於造成拍賣天價的〈背後藏刀〉等小女孩作品充滿了疑惑與不解。 （中央社記者侯文婷高雄14日電）隨著疫情微解封，高雄市立美術館今天宣布，將在7月24日舉辦日本當代藝術家奈良美智巡迴特展。
在傳統文化裡 Otafuku 意味著歡樂，那豐滿的臉頰、開朗的眼睛是 Otafuku 的標準模樣，奈良美智將她轉化成頑皮的孩童，由奈良美智帶起的這項改變，也掀起日本對傳統文化的改造與重新定義。 早期奈良美智的作品以插畫為主，會形成現在你我熟悉的孩童樣貌，其實是八〇年代他前往香港時，看到了一位大眼、額頭高的小女孩所受到的啟發。 大家總會以為，畫中的主角是女孩，但其實奈良美智並沒有做性別設定，所以用中性來描述較為恰當。
奈良美智桌布: 台灣限定——〈朦朧潮濕的一天〉
此外，奈良美智身為資深樂迷，不時還會將收藏的唱片專輯一同在個展裡展出，可見音樂在他的創作與生活中皆佔有極重要的地位。 高三的暑假，奈良美智為了補習而到東京，當時的他仍以一般文組為應考目標。 奈良美智桌布 因一次誤打誤撞參與了藝術大學升學課程的研習，令他想起常因繪畫被稱讚的往事，再加上覺得「大學生活應該可以過很爽吧」的想法；奈良美智開始萌起了「好像可以報考藝術大學」的念頭。
以數個月的時間醞釀，花了十天左右從容地以臺灣為發想而創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》（Hazy Humid Day），不僅獻給數度造訪的臺灣，也是對堅持努力創作至今的自己最好的鼓舞。 同樣首次於海外曝光的《微熱少女》（Slight Fever）與奈良美智過去的作品有著明顯不同，他畫出了比以往的小女孩稍微成熟一點的樣貌，並能夠意識到這是可以用俯瞰的角度來看自我的一種成長。 上海余德耀美术馆()由印尼爱国华侨、企业家、慈善家 和收藏家余德耀先生创办，于 2014 年 5 月正式开馆，坐落于上海徐汇滨江西岸 核心区域，是“西岸文化走廊”的重要组成部分之一。 余德耀美术馆以“将世界 的目光引向上海”为理念，将推动中国当代艺术的发展、促进中西方文化的交流 视为己任，力图打造中国当代艺术新坐标，成为世界顶尖的当代艺术馆。 作为非 营利机构，余德耀美术馆积极支持艺术教育事业，让中国公众了解国际当代艺术， 更通过横跨中西的展览让世界了解中国，了解上海。 上海余德耀美术馆坐落于黄 浦江畔，由日本知名建筑设计师藤本壮介执掌，在原上海飞机 制造厂老机库上改建而成。
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