注意到這個情況，高橋從那時起開始買這些藝術家的作品，而這跟美術館的收藏方向就有很大的差距，這點就是他在日本私人藏家之中，最獨樹一格的部分。 至今，高橋選擇的日本藝術家的作品收藏，每一個幾乎都是市場名家、能在美術史上留名的，也估計有一半以上，可見他的確是慧眼獨具，判斷精準。 草間彌生的《無限的網》說起，這也是高橋第一件日本當代藝術藏品。 該作品是草間彌生初次使用油畫顏料創作而成，對於草間彌生來講是個重要的轉擇點。 高橋龍太郎看到該畫時，感覺這件作品不僅僅是畫材改變後呈現出的作品成效的不同，而是草間經過長時間積累後的一次突破，那些原本平淡的波點瞬間觸動了他的心靈。
起先他連一句德文也不會說，不過藝術成為最好的橋樑，同學們毫不介意語言的阻礙，反而努力理解他的繪畫作品，甚至還會替他在課堂中解釋作品的意義。 當時所結交的好友們，被奈良美智稱為「有如青梅竹馬的情誼」，至今仍保有聯絡。 高三的暑假，奈良美智為了補習而到東京，當時的他仍以一般文組為應考目標。
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在2000年代，奈良美智的作品開始在日本和美國的群展和個展巡迴展出，作品售價亦不斷飆升。 奈良美智版畫 2008年，佳士得以6,487,5000港元售出奈良美智於1995年以橙帽小孩為題材的《Yr. Childhood》，成交價比最低估價高出三倍。 奈良美智在台灣的首場官方個展《奈良美智特展》正式於台北藝術大學的關渡美術館開展！
應屆考試就獲得東京造形大學雕塑學系錄取，但奈良美智卻沒有去辦理入學（他也忘記實際原因了！）；時任教於該校的知名雕塑家岩野勇三看見了奈良美智的才華，以「即使不念藝術大學也沒關係」為前提，特別邀請他到校見面聊聊。 奈良美智推出的周邊商品經常被搶購一空，不是沒有原因的，有些自己珍藏賞心悅目，有些則因為限量或數量不多，價值隨著時間越來越高….. 奈良美智出生於弘前市，一個日本鄉下的小城鎮，以江戶時期的建築和櫻花聞名。 作為家中最小的孩子，父母謀生忙碌，他經歷了一段孤獨的童年，透過想像力、畫畫與漫畫書以及寵物陪伴。 從愛知縣立藝術大學畢業後，奈良前往德國求學，在杜塞多夫藝術學院完成6年，當時導師是新表現主義畫家 A.R. 彭克 (A.R.Penke) ，之後於1994至2000年期間他在科隆建立工作室。
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雕塑身形平順，色調精緻柔和，這一組作品象徵著奈良在那十年的末期於風格上的轉變；離開他那火熱的龐克搖滾風格，轉向更為柔和的童話遐想之中。 《温室女孩》作於1995年，也是奈良美智創作生涯中極重要的一年，他在這一年發表其第一本繪畫作品集，並首次由Blum & Poe畫廊在美國加州舉行個展，進而攜手合作。 同年他亦於日本東京著名的澡堂畫廊（SCAI The Bathhouse）舉辦極具突破性意義的個展《很深很深的水坑（In the Deepest Puddle）》。
關注經典當代外，最近火熱的卡漫風格，Mr.（岩本正勝）為日本當代藝術大師村上隆的首席弟子，作品高度發揮了動漫文化的精神，蘿莉控和御宅族綺想並以歡樂繽紛的手法呈現，本次徵集到兩件，起拍價均為800美元。 2020春季線上拍賣II「ALL IN無設限」專場，將於5月27日起，開拍本次精選逾70件佳作。 其中最受矚目的重量級品項，草間彌生全球僅75版1983年《南瓜》版畫起拍價42,000美元，以及1989年色彩繽紛《Street》版畫起拍20,000美元。 同樣受到藏家們喜愛的奈良美智，本次有7件佳作，其中親繪手稿《小刀劃開（女孩）》，2000年的作品以11,000美元起拍，《無常人生》瓷器則以好入手的起拍價1,000美元。 美國潮流藝術家KAWS則有簽名塗鴉3,500美元起拍，滿足藏家們不同價位與品項選擇。 奈良美智版畫 說起近年日本藝壇新貴，非奈良美智莫屬，他的作品在藝術交易市場奇貨可居，多次錄得天價拍賣紀錄。
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他繼續在自己位於德國和日本的兩間畫室內以多種媒材進行創作，但喜歡保持低調。 他宣稱社交媒體會擾亂自己的藝術靈感，但同時亦承認會在工作時播放「震耳欲聾」的高分貝音樂。 奈良美智版畫 如今，奈良美智作於2000年代初的的兒童畫作被公認為其最重要的作品，當中最簡單明快的圖像常常最受歡迎，錄得高價。 剛開始，奈良美智和普通志工一樣，運送物資到災區、在避難所服務；到了震災後期，奈良美智則開始舉辦一連串講座、工作坊等活動，希冀藉由藝術為災民帶來撫慰與希望。 奈良美智於2002年在日本雜誌的邀請下，第一次以攝影師身分發表作品。
- 正是由於購買這兩件作品，讓高橋發現日本當代藝術作品中，最好的、最具有代表性的作品，很多都沒有留在國內，在日本能看到這些作品的機會也越來越少。
- 日本藝術家奈良美智去年於台灣舉辦巡迴個展，並為台灣創作作品「朦朧潮濕的一天」，展覽結束後，引起「畫留台灣」呼聲。
- 這場天災，一夕震撼了日本及全世界，也衝擊了奈良美智，沉重的無力感讓他有很長一段時間無法提筆創作，他多次前往災區慰問，並對於東日本大震災時台灣給予的援助，也銘記在心。
《溫室女孩》最終以1.03億港元（約3.76億台幣）拍出，雖未打破《背後藏刀》的紀錄，仍名列藝術家於拍場的第二高價。 奈良美智版畫 而若與《溫室女孩》2008年首度於拍賣市場亮相的成交價76萬9000美元（約2178萬台幣）相比，已增值約17倍之多。 除了經典的小女孩，長鼻子、垂著耳朵的白色小狗也是奈良美智最受喜愛的創作角色之一。 構成奈良作品中充斥的小狗主題，對藝術家的個人生活也具有重要意義，從該角色被選為奈良美智的第一本兒童讀物《寂寞的小狗》中的主人公就可以看出。 奈良美智是三兄弟中年紀最小的一個，兩個哥哥比他年長許多，父母忙於工作，他的大部分童年是在孤單中度過的。
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但對我來說，插畫就是一種藝術創作的媒材、一種表現形式，像是版畫、錄像藝術的出現，一開始是因為藝術家使用這類媒材創作，它們現在都被放在當代藝術的討論脈絡裡。 這次插畫藝術博覽會對我來說，也是一個機會來跟台灣傳統藝術圈溝通。 現在也已經有很多例子是把插畫納入當代藝術的脈絡中，像是奈良美智的作品被美術館認可，也被定義為是藝術家，但她創作的形式其實是插畫，我覺得不能因為沒有在傳統藝術學院的系統中，就不算是藝術作品。 高橋購買作品的方式較為普通，除了通過各大畫廊、藝博會，美術館的出售和藝術家的拜訪。 雖然購買渠道較為常規，但由於從藝術家開始出道便對其開始關注，所以收了很多日本當代藝術名家的大批出道作品。 當這些藝術家像村上隆這些人成名以後，那批作品就變成了名副其實的代表作。
陳輝東也將得意門生黃銘祝早年創作的水彩作品〈狼犬〉捐予館方，重點性點綴了南美館戮力建構的在地美術史。 奈良美智版畫 「原本我父母不想要我做藝術，他們覺得當藏家就很好。比起開畫廊服務別人，被別人服務比較好。」一開始林美伸大學念醫學系，也是回應父母殷切的期望，後來大二才改念藝術，回歸從小耳濡目染的藝術懷抱。 創業初期，林美伸每天要花大量時間去經營畫廊、銜接父母的人脈，雖然跟父母同屬一個藝術產業範疇，員工薪水靠自己發，難免辛苦。
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畫面營造的朦朧視覺感，是奈良美智多次訪台後對潮濕天氣產生的印象。 歷經這場人類史上的巨大災難後，奈良美智不僅對生命產生新思考，也為創作帶來蛻變，而〈生命之泉〉正是這樣的作品。 孩子的純真面容在茶杯上層層堆疊與落淚，但這淚水是源自悲傷或喜悅，奈良美智希望觀者能找到自身詮釋。 「她那閉著眼彷彿在想什麼的樣子，是我在2011年震災之後，一邊苦惱著各種事情，一邊淡然畫下的作品。」〈月光小姐〉是奈良美智2020年於東京森美術館展覽之新作，本次台灣特展也是她首度海外展出。
奈良美智精彩的「副業」不只有廣播主持人，音樂品味超群還擁有豐富搖滾樂知識的他，也曾接受日本知名雜誌《BRUTUS》的請託，特別為刊物撰寫搖滾樂專文。 在「小孩」溫柔可愛的包裝下，奈良美智試著表現出這些肉眼可見的圖像以外的力量：另一層更強大、更兇狠的現實。 奈良美智曾在專訪中表示，自己從年輕起對威權就感到厭惡，因此他讓畫中的小孩以邪惡的眼神示人，甚至拿起刀子、抽起香菸，比起叛逆，更像是一種控訴。 許多人會認為那段泡在「搖滾咖啡廳」的中學時期，造就奈良美智對音樂的狂熱；不過，由於童年居所就位於美軍基地附近，他從小便很常收聽電台播放的美國流行音樂，開始奠基對音樂的狂熱。
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但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。 1999年至2000年，奈良美智 在日本各地有大小不同的展出活动，逐渐打开名气，并结集多本画册、绘本出版。 当时，桑塔那 有张LP封套让奈良美智 深深折服，知道那是日本设计师横尾忠则的作品之后更是惊讶，没想到问学校的美术老师关于横尾忠则的事情，老师却没有办法为他做任何说明，这件事让奈良美智 受到了很大的打击。 過去，我們都知道香港是名符其實的國際金融中心，但現在香港想作國際的藝術中心，向紐約看齊。
熱愛搖滾樂幾乎成癡的奈良美智，甚至曾經自掏腰包購買錄音器材、獨自一人為電台「澀谷的廣播」無償錄製節目《澀谷的大叔搖滾部》長達三年。 他以「部長」之姿推薦60、70年代東西方搖滾樂，更建立起忠實的粉絲社群；在這裡，奈良美智不再是世界級藝術家，而只是個深愛搖滾、了解搖滾的資深樂迷。 奈良美智首次來台舉行個展的一大原因，便是希望能在日本311大地震屆滿十週年之際，感謝台灣當時的付出。 而這場對全體日本人，甚至是遠在台灣的我們，都烙下深刻記憶的2011年311東日本大地震，則在當時讓奈良美智懷疑起藝術存在的意義。 慢慢地，陶藝也成為奈良美智另一種重要創作形式，讓他能透過繪畫無法做到的立體造型來釋放更多對創作的想像。 雖然曾錄取雕塑學系、技術專科，但最終以繪畫主修畢業的奈良美智，2007年因想轉換心情而前往日本滋賀縣的信樂，並於該村重新學習製作陶瓷雕塑。
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敘述者懇求「搖鈴鼓的人」演奏一首曲子，在他的咒語下，唱歌的人踏上了一程路徑詩意的風景的旅途「遠離扭曲的瘋狂悲傷/是的，在鑽石閃爍的天空下起舞」。 輕彈手指，奈良美智作品中的小女孩就在永恆的「鑽石閃爍的天空下」起舞，而驚嘆號和醒目的圖像線條則宣告她確信無疑已經戰勝了奈良美智的童年陰影。 《我準備好要去任何地方，也可以消失不見》的圓形造型讓人想起奈良美智曾說的藝術「沒有邊邊角角的必要」。 奈良美智版畫 陶瓷的材質對藝術家來說也具有特殊意義，因為陶土喚起了他在童年時代第一次體驗藝術的記憶。
黃偉哲表示，南美館充實館藏，除自力收購外，許多大師作品更必須仰賴諸位前輩、藝術家捐贈收藏而來；感謝3位老師捐贈無價之寶，讓南美館備感光采。 南美館則表示，3位藝術家相贈的不僅是慨然的大愛情懷，更是藝術家對南美館專業的信任，相信藝術作品可以在南美館獲得最完善的照顧。 本次作品藝術家加碼贈送一套個性化貼紙，讓所有的藏家可以自行發揮創意點綴作品，為這次的作品增添更大的收藏價值。 2019年，林美伸以自己的名字創辦「美伸學」藝術育療機構，主要為學童、一般成年人與銀髮族設計規劃一系列藝術育療的專業課程，後來因疫情嚴峻而改成線上教學。 隔年他獨自出資接班父母的333畫廊，親身領軍台灣北中南的畫廊團隊，事業版圖從原有的藝術拍賣拓展至育療及畫廊產業。 對日本當代藝術有著自我的判斷，並在判斷中眼光獨特，能在藝術家發展階段，慧眼看出該藝術家的才能並加以入手。
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現今台灣畫廊的生態趨保守，他其實想要鼓勵大家不要害怕、要更勇敢去玩新東西。 亞洲插畫藝術博覽會這次插畫藝博會我們預計以三年的期程來評估是很剛好的，第一年是測試，我們嘗試、摸索著該怎麼進行，第二年是調整，針對第一年的狀況檢討並作出改變，第三年相信可以更完整、成熟的來操作。 這次首屆開展即迎來5000名訪客對我們是很大的鼓勵，而參與展出的333畫廊董事長林美伸和總監曾國良，也對我們策展團隊表達高度興趣，正積極討論進一步商業合作的可能性。 透過這次機會，我們更確信插畫藝術將是繼塗鴉和街頭潮流之後當代藝術的另一個新浪潮，也即將展開藝術收藏的新紀元，而這也會慢慢開始改變台灣的藝術生態。
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1959年生於青森縣弘前市的奈良美智，於日本愛知縣立藝術大學攻讀碩士，之後赴德國杜塞道夫藝術學院留學，莫約6年的時間，以德國科隆為據點進行創作。 2000年返回日本的美智桑，以東京為創作據點，在日本舉行了許多個展，之後國際展覽不斷，作品被多間美術館及藝術機構收藏，為現今亞洲最重要的當代藝術家之一。 2013年4月5日，蘇富比推出全球首次奈良美智專拍「你不孤單─黑河內珍藏奈良美智作品」，一幅壓克力畫作〈失眠夜(站著) 〉以成交價940萬港元領銜全場。 此專場拍品來源出自一名東京銀行職員，他身為奈良美智的忠實支持者，從生活著手，於1988年至2006年間以薪水儲蓄陸續購買其作品，所積累出來的珍藏，見證了藝術家與藏家兩者之間建立長達二十年之情誼。 全數35件作品包括壓克力、紙上繪畫、版畫、滑板及腕錶等限量品，皆從未見於拍賣市場，最終全場成交率89%，成交總額為41,132,500港元。
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