圖片來源：截自奈良美智特展粉專 沒有過去不足以成就現在。 童年時期的他在電玩和漫畫中度過，不愛說話，小學因為經常看著窗外，被認為有空想癖，老師因此連續六年給了「上課不專心，有發呆習慣」的評語。 進入青春期後，奈良迷上柔道、搖滾樂，也當過 DJ，據說還曾被抓進警察局輔導過。 長時間執著於自身熱愛事物，並總是無懼於表達自己對社會議題的看法（奈良美智是著名的反核人士，且至今未曾在中國舉辦過官方展覽）；可能正是奈良美智能不間斷地對生命、環境共感，產生獨到且深刻的反思，進而轉化為一件又一件扣人心弦的藝術作品的最大潛在動能。
這幅被奈良美智形容：「可以說是現在的我最好的作品，真正的水準，也是最真實的自己。」是怎麼誕生的？ 奈良美智在台灣的首場官方個展《奈良美智特展》正式於台北藝術大學的關渡美術館開展！ 熱愛台灣文化且多次來訪的奈良美智，此次更不畏疫情的14天隔離期規定，依然親自抵達台灣參與《奈良美智特展》的佈展工作，並帶來為台灣創作的最新作品《朦朧潮濕的一天》。 雖然行事作風一向低調的奈良美智完成佈展之後，於開幕前便悄然離開台灣；但藝術家如此重視《奈良美智特展》的這股誠意與行動力，已為藝術雅好者、台灣人民留下無比溫暖的感動。 奈良美智是日本現今著名的現代藝術家，其作品包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展出，深受歡迎。
奈良美智畫: 奈良美智 橫濱手稿 Drawing File 仿真原作 已裱框 含框 海報 版畫 畫框 畫冊 書 掛畫74
站在畫前，看著在黑暗背景中穿著鮮黃衣服的少女，其閉眼沉思的姿態，能意會他思念故鄉雪國青森的明亮月光寫照感。 奈良美智的作品，以其极具个人特色的符号化与风格化，成为对抗艺术同质的代表，掀起了风潮。 它们代表日本，代表亚洲，已经成为世界艺术品交易市场中一股不可否认的中坚力量。
其中，繪畫可說是奈良美智最為人所知的創作媒介，也是他最熟悉的創作方式。 從素描、線條畫，到有著粉粉飽滿色彩的女孩肖像畫；奈良美智的繪畫作品乍看之下就像塗鴉插畫一樣簡單，但其中除了藏著他多年累積的繪畫功力，在一張張臉孔可愛背後的還有他對孤獨的詮釋。 音樂對他的影響常反映在作品上，除了直覺性地為畫中女孩配上一把吉他，奈良美智還會直接將歌詞化為創作元素，成為畫作中最搶眼、直接的訊息。 如上圖這件完成於2007年的《我準備好要去任何地方，也可以消失不見》手繪瓷盤，盤上的英文（亦為作品名稱）便是出自於巴布狄倫的《搖鈴鼓的人》歌詞。 這句話彷彿釋放了奈良美智，促使他開始以不同的角度看待繪畫，從而發展出獨樹一格的繪畫風格，因此，我們或許也可以說，沒有彭克的那席話，就沒有今日的奈良美智。 為尋求寬慰，奈良開始在藝術創作中深入發掘自我潛意識的深度，並將他在德國時期感受到的強烈疏離感，呈現在他經典的悶悶不樂的孩童畫像中。
奈良美智畫: 奈良美智公共收藏
有的時候畫中小孩的手裏還會拿著小刀，有時則是頭上綁著綳帶或插了根冒著血的釘子，或是那些閉著眼不斷流淚的狗，這種欲言又止的受傷動物神情似乎牽動了心裏的什麽，跟純粹的可愛是很不一樣的。 高中年代的奈良美智 來往的對象多為大學生，進出的地方則從咖啡店到 LIVE HOUSE 夜店，還曾經在舞廳當過打碟 DJ。 另一方面，奈良熱衷于閱讀吉本隆明、金子光晴、中原中也的詩集。 奈良美智 升高中時不知為何陰錯陽差進了縣內數一數二的升學學校，但天生不愛念書的奈良，大部分的時間都在街上鬼混，據說曾經被捉到警局輔導過。 奈良美智畫 奈良美智 在國中時代開始迷上搖滾樂，接觸最多的是西洋樂手，John Simon、Tony Kosnik、David Bowie等。 步行由關渡捷運站 2 號出口，沿關渡國小圍牆接中央北路，從加油站旁的學園路步行上山（有爬坡），至關渡美術館約 25 分鐘。
奈良：我想表現得東西無論是在美術史概念上還是美學概念上都找不到，似乎是一種處在極端精神領域內的東西。 Melissa Chiu：我是大約在九十在九十年代晚期在澳大利亞時第一次接觸到奈良美智的作品。 我第一次與奈良先生見面是四年前，在他家鄉的博物館裏。
奈良美智畫: 大師為天團REM操刀MV與封面
疫後出國旅遊潮湧現，其中又以價格相對便宜的東南亞國家最夯。 易飛網表示，多數國家機票價格皆漲的情況下，東南亞票價漲幅相對較… 搖滾樂是奈良美智最重要的興趣，造成極大的影響，甚至可以說他根本就是搖滾精神的體驗。 在小星星通信》一書中，他細數自己在青少年時期，正好遇上搖滾樂風靡與發展的高峰，從1970年代的鮑布． 迪倫（Bob Dylan），到 1990 年代的代表樂團等，都對奈良美智有很深刻的啟發。 民視新聞／綜合報導檢警持續偵辦台南學甲88槍擊案，研判槍手孔祥志在案發後，已經潛逃至柬埔寨，下落不明，農曆年快到了，孔祥志母親，今天（7日）在前市議員謝財旺的陪同下，出面呼籲兒子趕緊投案。
- 笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。
- 「我的家鄉青森以嚴寒和大雪聞名，你只能忍受著寒冷低潮的季節，等了又等，為了春天的到來，而最後春天來了。每年都會重複一遍，你便會記住，如果你撐過去了，春天一定會來。」就像他的作品一樣，即便被迫接受現實的無情殘酷，我們仍要保有童心與它共存。
- 去年巡迴幾次的展，在今年一月時結束了，今年一次也沒去台灣，「實在非常想念台灣！」他感嘆，明明去年還去了三次，今年卻一次也沒辦法去。
- 也因為這一趟遙遠的旅程，讓奈良美智深刻體驗何謂異鄉孤寂感，也練就了他享受一人生活的能力。
- 文總推出春節特別節目「WE ARE我們的除夕夜」，打造跨界共演、世代共賞、以音樂會為型態的全新高規格製作，也邀請奈良美智錄製賀年影片來宣傳，趁跨年前在今（30）日於社群平台上公布影片。
- 只因對他而言，繪畫是照亮自身存在的一盞燈，被燈光映照出來的，不僅僅只有畫畫的他這麼簡單，更是他直面內心、與外界溝通的方式。
奈良美智首次來台舉行個展的一大原因，便是希望能在日本311大地震屆滿十週年之際，感謝台灣當時的付出。 而這場對全體日本人，甚至是遠在台灣的我們，都烙下深刻記憶的2011年311東日本大地震，則在當時讓奈良美智懷疑起藝術存在的意義。 過去受訪時他曾說道：「我的作品包含不同主題，但我覺得它們之間總有著某種連結，因為作品之間都有我的一部分，散佈在各處。」從個人對生命的體悟出發、直覺地令眾人產生共鳴，大概就是奈良美智能在全球擁有這麼多忠實支持者的主要原因吧。 而私下亦與村上隆交情甚好的奈良美智，由於作品的繪畫風格同樣扁平、線條簡單，因此也常被歸類為「超扁平」的一員：然而奈良美智卻不認為自己的作品能單一的以「超扁平風格」定義。 奈良美智於青春期開始廣泛且有脈絡地接觸各類型音樂，因而深受搖滾樂與民謠的影響。 他特別對1970年代的搖滾樂發展如數家珍，更觀察起唱片的封面設計，從中得到藝術的啟發。
奈良美智畫: 想看「奈良美智特展」必知10件事
身為重度的搖滾樂迷，他說當時「無法集中精神畫畫」，另一方面，他不喜歡學校的課程設計，漸漸不去上課，也被退學。 他把第二年的學費改為旅費，開始了為期三個月的歐洲自助旅行。 奈良美智畫 奈良美智畫 三個月的旅行，也讓他花光所有學費，於是他考了第三次大學考試，轉到學費便宜的公立大學，愛知縣立藝術大學就讀。
需從「國立臺北藝術大學關渡美術館4F入口處」現場排隊（展覽地點在2F）。 建議可提早至九點至九點半到場排隊，有機會成為第一批看展者，此時的等候時間也最短。 著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作，并自承互相从对方的作品中得到灵感。 奈良美智畫 她形容奈良美智的画是个“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。 ”相信看着奈良美智的画，那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来。
奈良美智畫: 奈良美智
2019年富藝斯香港春拍所拍出的《小朝聖者（夢遊娃娃）》，標記著藝術家漫長的藝術生涯中一個關鍵的轉折點，象徵著他藝術實踐的多樣性已然超越其在繪畫上的紮根，並且鞏固了雕塑和裝置作為媒介在實現其獨特創作中的重要地位。 由五個精心刻畫和纖弱詭異的人物組成，每個看似完全相同但又各自穿著不同的衣服，這一超現實的場景正是奈良對睡眠、意識以及兒童無限的想像可能等主題所關注之典範。 作為充滿魅力的獨立雕塑作品，這些人物各自游移地存在於內在的睡夢與外在的探索這兩種狀態之間，一組可愛的娃娃卻有力地體現了我們自身所處的物理空間中那種超現實之中間狀態。 作為純真的化身，這些夢遊者們象徵著從嬰兒時期到長大成人的過程中引導我們的意識中赤子般的好奇心。
想必奈良美智看到的當下應該也有小小的驚呼一下吧，畢竟真的很少能看到，長得跟自己的畫作如此像的小女孩啦，媽媽邱子芸也開玩笑表示，Molly是得過奈良美智本人認證過，還是國際認證的「奈良美智娃娃真人版」。 《奈良美智特展》首度來台，這次展覽所在的臺北藝術大學「關渡美術館」由奈良美智親自挑選，求的是遠離市區、進入近郊，跟城市拉開距離的清幽。 奈良美智的作品多給人一種顏色粉嫩、圓圓的、很可愛的印象，但他所描繪的人物，卻是有著失落感、幻滅感，有時斜眼甚至帶著冷淡目光。 奈良美智畫 不過在可愛的外表下，看似孤獨的感覺，卻讓許多人著迷，也得到世界的矚目。 2019年作品《背後藏刀》（Knife Behind Back）於香港蘇富比拍出1.96億港幣，為日本當代藝術家最高價紀錄。 文總表示，目前正在與奈良美智及其團隊洽商後續方案，將參考國際知名美術場館收藏知名作品的經驗，並依照奈良美智所關心的「公共性」、「常設展」、「方便抵達」及「專業典藏能力」等4面向，提出奈良美智及其團隊可以認可的模式，才會進行下一步。
奈良美智畫: 作品
考量德國的學費補助，他在1987年到德國杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）留學，畢業後，他便留在德國科隆 Köln 成立工作室，開始旅居德國。 公車會先行經台北城市科技大學後門停車，先不要下車，待學生通通下車後，繼續搭車到藝術大學的圖書館後再下車。 想在這裡吃簡單早餐，附近有 OK 便利商店、學校餐廳可簡單購買，也有座位可坐下來用餐。
對此，奈良美智知道，他的大多數讀者都屬於年齡偏低的那一群，他們沒有消費力去擁有大畫，而這些廉價的東西能夠讓一般粉絲同樣享受到擁有的快樂。 相較於一味在藝術的境地求大求貴，對作品一味求難求深的創作者，奈良美智的創作態度顯得親近且充滿同情的理解。 這種分享態度，與熱愛搖滾樂的情懷恰恰形成強烈對比──既強調自己樸實的內心，也崇尚多元藝術形態。 熱愛搖滾樂幾乎成癡的奈良美智，甚至曾經自掏腰包購買錄音器材、獨自一人為電台「澀谷的廣播」無償錄製節目《澀谷的大叔搖滾部》長達三年。 他以「部長」之姿推薦60、70年代東西方搖滾樂，更建立起忠實的粉絲社群；在這裡，奈良美智不再是世界級藝術家，而只是個深愛搖滾、了解搖滾的資深樂迷。 當災區服務落下一個暫時的句點之後，奈良美智決定回到母校愛知縣立藝術大學駐地創作；雖然還是無法提起畫筆，但他再度選擇以雕塑為起點、緩緩地踏上尋回自我的旅程。
奈良美智畫: 新聞雲APP週週躺著抽
他告訴我們，當他作畫時，他並沒有有意識地遵循這幾個主題，但是當他回首看這二十年的作品時，覺得我們這樣的理解很有意思。 但製做那些裝置藝術的過程確實很令我們驚奇，當然也給我們帶來一些困難，因為亞洲協會以前從未做過這樣的裝置藝術展覽。 奈良明顯地受到了日本漫畫和動畫的影響，從他的作品中就可以找到這樣的痕跡：用平滑的彩色蠟筆、漫畫式的線條或表面創作出樣貌天真的幼女和寵物般的動物。 但是，他在作品加入了一種玩世不恭的味道，並通過描繪他們懷揣匕首或槍等武器進而打破他們的純真。
同時值得註意的是，在得到世界各地收藏機構廣泛認可後，它的部分雕塑與手稿也在拍賣市場中獲得不俗的成績。 其中雕塑作品“Light My life”(點燃我的火焰)在2008年紐約蘇富比春拍中以116萬美金的高價成交。 主要內容：奈良美智大膽向日本傳統藝術“浮世繪”挑戰的作品。 奈良的壞小孩出現在仕女面前、半空中、甚至在富士山上滑雪，小狗狗則變成仕女們的寵物。 奈良美智畫 本書的後半部則是穿著睡衣的小人雕塑，他們或是一同夢遊，或是圍城小圈祈禱，從本書中可以發現不同的奈良美智。 Miwako Tezuka：我知道奈良美智有大量冬粉。
奈良美智畫: 拍賣最高價繪畫——〈背後藏刀〉
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