乌特勒支卡拉瓦格主义的短暂兴盛在1630年左右结束。 那时，主要的艺术家要么死了，就像巴布伦和特里布鲁根的情况一样，要么改变了风格，就像霍桑斯特转向肖像画和历史场景一样，佛兰德人的流行趋势是彼得保罗鲁本斯和他的追随者。 然而，他们通过影响伦勃朗使用明暗对照和Gerrit Dou的“利基画”（Honthorst推广的一种类型）留下了遗产。
中文名 聖母之死 外文名 Death of … 莎樂美和施洗約翰的首級 莎樂美和施洗約翰的首級,卡拉瓦喬的巔峰之作,也是他所有作品中畫幅最大的,在首都瓦萊塔的聖約翰聯合大教堂“原地”展出,想看真跡就必須親訪這個地中海… 卡拉瓦喬聖母教堂 卡拉瓦喬主義者 卡拉瓦喬聖母教堂是那不勒斯的一座教堂…… 但是因為他生來八面玲瓏，到哪裡都可以吃的開，後來他到那不勒斯，一樣靠畫筆很快混入上流社會，這時的作品有「七善事」，再與人發生無數次衝突，再度逃到馬爾他，又幫當地騎士團的老大畫了一幅肖像畫和「被斬首的施洗者約翰」，又成功加入人家的幫派。 但是後來他的底細被發現，又逃回那不勒斯，為了獲得赦免，又作「手提哥利亞腦袋的大衛」，把自己的肖像化成哥利亞賠不是。 卡拉瓦喬生於1571年9月29日，卡拉瓦喬六歲喪父，十九歲母親去世，因此兄弟分完產後就隻身到羅馬。
卡拉瓦喬主義者: 藝術家焦點
另一方面，他们制作了一种特定类型的流派场景，最常见的是音乐家，演奏者或饮酒者的半身画，尤其受到卡拉瓦乔的追随者巴托洛梅奥曼弗雷迪的某些作品的启发。 意大利，就像他的年轻琵琶演奏家（1610年），许多荷兰卡拉瓦吉格画作回忆，像歌手伴随着Ter Brugghen（1624年）的琵琶。 自然主义 – 由Giovanni Pietro Bellori于1672年引入的一个术语 – 旨在观察现实的经验表征，没有美与丑之间的美学区别，概念或智力因素，或扭曲对象的简单观察的任何其他主观成分。
拉撒路的身體仍然處在痛苦的死亡僵硬狀態，但他的手已經活了，向着基督，認出了基督。 主要的巴洛克畫家走了和卡拉瓦喬同樣的道路，例如貝尼尼就醉心於出自奧維德《變形記》的主題。 隨着卡拉瓦喬的首幅宗教題材畫作的完成，現實主義重新迴歸，非凡的靈性也出現了。
卡拉瓦喬主義者: 文藝復興
這種手法被後來的巴洛克畫家所仿效，成為巴洛克繪畫的突出特點。 據眾人認為應該是當時掌管羅馬紅燈區的高級娼妓─ 費莉德． 梅蘭德羅妮（Fillide Melandroni）。 把當時在羅馬紅極一時的娼妓費莉德作為雛型，創造同樣被稱為「娼妓」的瑪利亞瑪達肋納，宛如卡拉瓦喬的一派作風。 然而，如果只是把瑪利亞瑪達肋納畫成世俗的妓女，也非卡拉瓦喬想要傳達的意圖。
- 直到20世紀人們才開始重新發掘並發現他對西方藝術的貢獻。
- 雖然卡拉瓦喬和許多畫家一樣，喜歡以希臘神話或是聖經故事為題材，但是他總是出人意料。
- 建築師則毫不掩飾地應用亮色和夢幻而繪製生動的天花板。
- 拉撒路的身體仍然處在痛苦的死亡僵硬狀態，但他的手已經活了，向著基督，認出了基督。
- Van Baburen虽然是来自乌得勒支的Caravaggesque画家，但似乎是他们模特中最为着迷的，并且最不偏离它 – 他的过早死亡无疑也阻止了他这样做。
- 卡拉瓦喬把這看似瑣碎的一幕畫了下來，小伙子要出什麼牌呢？
由於直接描繪模特兒以如實呈現的作風，使卡拉瓦喬的畫作反映了真人的氣質。 當他畫作中的聖母、耶穌、使徒等聖潔的人物，以市井間凡夫俗女的面容呈現時，無可避免的讓那些神聖的主題蒙上了嗆俗的氣質，但又夾纏著生動而逼真的效果，教人又恨又愛！ 這種風格即使在當代有著毀譽參半的評價，也終究無法讓世人忽視他所創造的「明暗對照法」風格對接下來一整個世紀的巨大影響。 在羅馬曾經引起議論的他，在同行之間驕傲的示威：作畫從不作草圖，直接以模特兒作畫的作風，更打破了傳統的慣例。
卡拉瓦喬主義者: 羅馬時期(1592年-1600年)
卡拉瓦喬（Caravaggio）於1571年出生，從小喪父，19歲時母親過世，失親又貧困的卡拉瓦喬便搬到米蘭，白天當知名畫家朱塞佩切薩里（Giuseppe Cesari）的槍手，晚上將賺來的錢揮霍於酒精與娼妓身上。 在「埋葬基督」中，卡拉瓦喬突出了其繪畫的兩個最基本的要求：一是藉由光線，表現出人物個性和形象以及物體之質量感；二是與之緊密聯繫的揭示顯現基督的光。 在卡拉瓦喬的這幅畫中，他以一種卓越的前縮透視畫法將經由刻意安排位置的人物，和以寫實手法描繪的諸物品的細部突顯出來。 卡拉瓦喬與托馬索尼（Ranuccio Tomassoni）因為一個女子而長期不睦，1606年，兩人因一場街邊拍球賽發生爭執，卡拉瓦喬失手刺死了對方（譯者註：托馬索尼因股動脈大出血而亡），不得不逃離羅馬。 隨後四年的浪跡漂泊中，他四處滋事，獲封過「聖約翰醫院騎士」，曾經逃獄，也受托畫了很多畫。
英國導演德瑞克•賈曼以卡拉瓦喬的傳奇人生為題材拍了一部電影《卡拉瓦喬》；荷蘭繪畫偽造者漢•凡•米傑瑞在假造巨匠作品（Old Masters）時以卡拉瓦喬的真跡作為範本。 一幅天使圖在轟炸德勒斯登期間毀了，現僅存那幅畫的黑白照片。 關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約三年前的生活方式，說“他乾兩周的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。 1608年，他又在馬爾他捲入另一場爭鬥，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭鬥，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。
卡拉瓦喬主義者: 藝術評論
今年下旬仍有多樣橫跨基礎設施、智慧綠能、半導體設備等不同領域的資安產品及物聯網設備，於沙崙基地的實測場域中進行駭客攻擊的情境模擬，考驗產品的防護能力以及進行資安人員攻防演訓。 在嘉年華開幕儀式中，也由林俊秀副署長親自頒發驗測證書及獎座，肯定所有夥伴們為臺灣資安發展的努力。 如此佳績不只展現出臺灣本土資安發展的軟實力，更凸顯出配有專業設備、技術支持的資安場域的重要性。
畫中主角生動的表情，更傳達出了寫實而細膩的人性面，卡拉瓦喬想藉由這些方式來強調人神之間該有的聯繫，不過這卻觸犯了當時教會的圖像學標準，所以卡拉瓦喬有不少宗教畫是被教會拒收的。 尤其是那些具有強烈反叛色彩的作品，例如被畫成禿頭農民，腿髒兮兮的聖徒，例如臃腫粗俗的聖母，還有那些以暴力的鬥爭、奇異的斬首、拷打與死亡為特徵的畫作。 卡拉瓦喬的覺察力便發揮在展現人物的緊張氣氛，表情和動作張力，早期取材自街頭的畫作如「算命者」和「詐賭者」的戲劇張力，便可看出他的才華所在，人物表情有戲到非常有電影劇照的感覺。 後來卡拉瓦喬年紀輕輕會受到當時紅衣主教佛朗西斯科•德•蒙泰 的欣賞和庇護，不是沒有原因的，天秤座有強烈的求知慾，領悟力，想像力，和直覺力，而且他們還擅長交際。 不難理解卡拉瓦喬年紀輕輕就被紅衣主教相中，從此就流連於他的藝術保護人和一些宗教高級人士之間，邁向人生勝利組。 後來有了麵包和愛情支持，卡拉瓦喬就開始大展身手，1595年，他最初受到主教青睞的時期，畫了廣為人知的傑作：「酒神」系列、「抱著水果籃的小伙子」、「抹大拉的懺悔」、「水果籃」。
卡拉瓦喬主義者: 羅馬時期（1592年-1600年）
性格暴躁的卡拉瓦喬，到哪都可以惹出麻煩，常常捲入鬥爭之中，光是他的審訊記錄就足足好幾頁。 這樣陰鬱古怪的脾氣也反映在他的作品中，強烈繪畫風格集結血腥、暴力與死亡的極致美學，使人著迷之餘，也讓卡拉瓦喬在文藝復興後期眾多畫家中脫穎而出。 他擅長利用「明暗對比法」和「暗色調主義」作畫，一道光落在主角臉上，對比身後的黑色背景，這樣的光影效果，賦予了繪畫濃厚的戲劇色彩，使他成為現實主義的先鋒。 卡拉瓦喬主義者 《水果籃》（1596年）是卡拉瓦喬早期的代表作，據史料考證，這是美術史上的第一幅靜物畫。
- 這個主題在羅馬來說非常新穎，在之後超過一個世紀的時間裡產生了巨大的影響。
- 這些作品在一個有限的圈子裏展覽，增加了卡拉瓦喬在鑒賞家和同行那裏的聲望。
- 真蒂萊斯基 真蒂萊斯基為“卡拉瓦喬主義”的追隨者,它的《朱迪斯殺死荷諾芬尼》比起卡拉瓦喬同一題材的作品,情感的力度更為強烈,渲染的場景更為驚心…
- 在《聖馬太蒙召》中，聖馬太指著自己，似乎在說「誰，是我嗎？」，而他的眼睛盯著基督，似乎已經說，「是的，我要跟隨你。」《拉撒路的復活》里，卡拉瓦喬更進了一步，給了我們復活的物理過程的匆匆一瞥。
- 在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。
但是人紅是非多，事業越成功，行為就越來越失控，卡拉瓦喬從24歲成名到當紅炸子雞，也不過七、八年的光景，剩下的時間都拿來惹事和逃亡了。 卡拉瓦喬主義者 在《以馬忤斯的晚餐》一畫中，基督向前伸出的手似乎打破了畫幅的平面，使繪畫中的空間和觀眾的空問結合在一起。 卡拉瓦喬運用這種手法的意圖是為了使繪面能夠在所處的環境中發揮作用。
卡拉瓦喬主義者: 卡拉瓦喬主義者的俄文
文藝復興時期，宗教乃藝術家的重要題材，知名如米開朗基羅的大衛像，創作忠於舊約聖經。 另有卡拉瓦喬〈手握歌利亞頭的大衛〉，畫家把自身邪惡繪進大衛故事，與眾不同。 西方油畫會脫離這種陰影畫法，是因為十九世紀後半開始，印象派畫家努力想如實地畫下戶外的明亮陽光，另一方面也受到日本浮世繪平板著色和黑色輪廓線的影響。
晚年作品極其晦暗，某些作品已受損，但作品中直率的圖像，樸實而深切，表現出一種新的，強烈的戲劇化情感。 依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪，因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马。 在那不勒斯，他画了《圣彼得的否认》，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。 他的风格在继续演进，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。 聖母之死 卡拉瓦喬一生中最傑出的作品,這幅畫標誌著他創作的頂峰。 卡拉瓦喬一生中最傑出的作品,這幅畫標誌著他創作的頂峰。
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文藝復興後期，義大利最有影響力的畫家米開朗基羅‧梅里西‧卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi Caravaggio 1573 – 1610）出生義大利北部、米蘭近郊的卡拉瓦喬小鎮，由此得名。 11歲時父親和祖父在戰亂中身亡，母親把他送到德特札諾書房（Simone de Terzano）逃難習畫，他即展露才華，對靜物畫，尤其是水果、花卉畫法非常擅長，描繪精細。 這種「快藝術」在當時頗為轟動的，就像「快時尚」在時尚和成衣製造掀起革命，卡拉瓦喬也靠他的「快藝術」在畫風和速度上創造革命性的手法。 雖然卡拉瓦喬對巴洛克藝術的發展及壯大有著不可忽視的重要影響，但實際上卡拉瓦喬本人從沒有建立過工作室，也沒有提出過一定的學說，甚至當時根本沒有一個固定的學派來研究他的技藝，現在所有關於卡拉瓦喬的學術理論都是後人推測出來的。 16世紀末意大利北部的藝術家卡拉瓦喬以其獨特的個人風格對整個歐洲藝術的發展都產生了巨大的影響，而卡拉瓦喬主義者（意大利語：Caravaggisti）指的就是模仿、追隨卡拉瓦喬風格的一批歐洲藝術家，他們的足跡遍佈意大利、荷蘭、法國、西班牙等地區。 雖然卡拉瓦喬對巴洛克藝術的發展及壯大有著不可忽視的重要影響，但他從沒有建立過工作室，也沒有提出過一定的學說。
卡拉瓦喬主義者: 卡拉瓦喬 ：世界百大畫家10
在後來到了文藝復興後期，大家自知感覺都超不過前面的大師，就在形式上做文章，比如那張讓我印象深刻的《長頸聖母》，所以他們已成一派，就叫做樣式主義。 誕生於法國，是一種路易十五支持下的宮廷貴族享樂風格。 畫中的人物似乎是被一位靈巧的導演安排到他們的位置上的。 在耶穌出現時，除了一個遊戲者﹝年輕的猶大﹞在數錢外，其餘的都轉過臉來。 但它更具電影特點的是：彷彿是從畫右邊﹝似乎從牆壁著色的地方延伸上去應有一更高的窗戶﹞來的一道真正的光束照耀著遊戲者。 這道光劈開了黑暗，給耶穌和他指著頭盔的手指的動作有了更具體的象徵意義。
法國古典寫實繪畫大師威廉‧阿道夫‧布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825—1905）是19世紀最受歡迎、最為成功的畫家之一，然而，在20世紀的大部分時間，他都被忽視、貶損，甚至和「學院派」一同成為保守甜美的代稱。 近幾十年，隨著古典寫實風潮的出現，這位大師開始得到公正的評價，其繪畫也受到藝術市場的肯定，屢屢拍出幾百萬美元的高價。 值大師逝世110週年之際，大紀元刊發美國已故古典寫實油畫家、著名藝術教育家理查德‧拉克的專文，帶讀者一起回顧這位古典油畫大師的藝術遺產。 但對於自然光的存在帶給物體表面的陰影感的描繪相當模糊，光源沒有特定的方向，光似乎都是在室內人工製造的，為的是使人物或者物體更加清晰，這就使早期繪畫雖然形象真實，但整體就似乎缺乏具體的場景感。 達芬奇最先對自然光影產生研究，但還不夠成熟，而卡拉瓦喬最大的繪畫技法的突破，就是其定義光源和對光的行進方向的處理，正確的畫出了投影，使畫面的景深和明暗效果符合人們的視覺觀感。
卡拉瓦喬主義者: 米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬開始接觸繪畫藝術作品（1584年）
只從畫面上看，你很難一眼找到耶穌，他的頭上既沒有光暈，也沒有天使伴其左右。 卡拉瓦喬主義者 但是，他的手在整幅畫中非常顯眼，一道亮光打在這隻手上，在四周黑暗背景的襯托下，這隻手的含義一目了然：就是你了。 在一個光線昏暗的房間裡，幾個稅吏和佩帶利劍協助收稅的兵士圍坐在一張小桌子旁邊理帳。 正在這時，耶穌和他的門徒彼得（Saint Peter）從畫面右側的門外走進來，彼得用手指著馬太，告訴耶穌這便是他們要找的人。 生活有了保障，卡拉瓦喬就可以不用打工了，他開始專心畫畫，他的藝術天賦在這期間得到了充分的施展。 好的作品越來越多，名氣也越來越大，接的單子也就越來越多。
依照卡拉瓦喬最早的傳記作家的説法，在西西里島的時候卡拉瓦喬被仇敵追蹤，因此他覺得還是在科隆納家族的保護下最安全，除非獲得教皇保羅五世的赦免他才能回到羅馬。 卡拉瓦喬主義者 在那不勒斯，他畫了《聖彼得的否認》，最後一幅《施洗約翰》以及他的最後一幅畫《聖烏爾蘇拉殉難》。 卡拉瓦喬主義者 他的風格在繼續演進，《聖烏爾蘇拉殉難》描繪了最具動感和戲劇性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，與之前的繪畫不同，這幅畫沒有擺固定姿勢的模特。
卡拉瓦喬主義者: 生活風格 旅遊 飲食
卡拉瓦喬爭強鬥狠，可是他卻把細膩的意象、隱喻，以及微妙的心理狀態表現在他的畫作裡。 卡拉瓦喬在世時風格鮮明，死後的幾個世紀卻被人們完全遺忘，直到二十世紀的最後幾十年才被重新發現。 像卡拉瓦喬這樣的人，充滿異樣而危險的謎，但不可否認的，他是文藝復興後期，對後世影響最大的義大利畫家之一。 十七世紀初的羅馬，文藝復興末期，一名神秘的藝術家橫空出世，「來自卡拉瓦喬的米開朗基羅‧梅里西‧達」是他的名字，而人們則習慣以他的家鄉來稱呼這個人：卡拉瓦喬。 《拉斐爾：藝術之王》《佛羅倫斯與烏菲茲美術館 3D》原班幕後團隊全新藝術史紀錄傑作，《卡拉瓦喬：靈魂與血肉之軀》帶我們深入了解這個文藝復興時期最具爭議的藝術家。 如果說米高安哲羅在文藝復興時期前瞻性地創作出具有巴洛克風格雛形的作品，那麼卡拉瓦喬對巴洛克繪畫體系的形成以及對後世繪畫潮流的影響可謂舉足輕重。
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